Créations sonores radiophoniques d?après le livre Les compositeurs et l?art radiophonique de Andrea COHEN
Préface :
A.Cohen fait état dans ce livre de l?évolution de création fondée sur le médium radiophonique. En première partie : Les figures de l?art radiophonique à partir des années 40 avec Pierre Schaeffer, la situation de la France et s?étend à l?international avec John Cage. L?Allemagne reste le pays qui a joué un grand rôle dans la radiophonie.
A.Cohen fait un couplage de leur esthétisme qui diverge vis à vis de ce médium.
Elle se frottera à un autre couple de la génération suivante, Luciano Berio et Mauricio Kagel. En seconde partie : A. Cohen aborde les divers matériaux utilisés dans l?art radiophonique. Cette partie est basée sur la création/fabrication de ce médium en lien avec les autres arts comme le cinéma ou encore la question de théâtralité.
Introduction :
Le médium radiophonique impose toutes ces règles sur l?acte de création du compositeur. C'est un échange d?esthétisme avec le compositeur au sein d?un contexte d?enregistrement analogique. Nous parlerons d?abord de la relation compositeur et art radiophonique dans l?évolution de la pensée musical mi 20ème siècle. Nous verrons ensuite 4 grands compositeurs qui ont marqués l?art radiophonique. Puis nous examinerons les différentes étapes d?une ?uvre radiophonique et en dernière partie nous aborderons les nouveaux outils qui s?offrent aux compositeurs aujourd'hui.
Étude préliminaire : les prémisses de la relation entre les compositeurs et le médium
L?art radiophonique nait du phonographe et du cinématographe du début XXème. La radio attire, en plus des compositeurs, des poètes comme G. Apollinaire, des plasticiens, des écrivains et cinéastes, séduits par l?oralité que provoque ce médium ainsi que la relation texte/narration/son. Celle-ci attire également la musique expérimentale.
En France au sein de la RTF, P. Schaeffer fonde le GMRC en 1948 (musique concrètes).
En Allemagne au sein de la radio de Cologne, H. Eimert fonde la musique électronique et en 1930, la musique radiogénique.
La radio devient un médium de communication : naissance de studios d?enregistrements, magnétophones, microphones.
Les ?uvres historiques dues au médium radiophonique qui ont causés censures et nouvelles formes :
- B.Brecht Vol de Lindbergh 1929 Allemagne
- O.Welles La guerre des mondes 1938 U.S.A
- A.Artaud Pour en finir avec le jugement de Dieu 1947 France
Le son enregistré devient un matériau à part entière.
La radio est un lieu de diffusion et un laboratoire de création.
Le décloisonnement des arts
L?idée du décloisonnement des arts est en lien avec l?oeuvre d?art total défendu par R. Wagner qui imagine une fusion des arts avec l?opéra comme médium. Ce principe est repris par J. Cage et Fluxus en Amérique pour rompre les frontières des différents domaines artistiques. C'est la naissance de l?artiste pluridisciplinaire.
L'élargissement du musical à de nouvelles formes artistiques
L?art radiophonique est un art autonome ainsi qu?un genre musical. La tendance est de musicaliser les textes, gestes et images.
Les différents arts ayant des points communs avec l?art radiophonique :
- Le théâtre musical contemporain : il nait en 1960, cet art s?associe avec l?art radiophonique pour donner l?opéra radiophonique.
- La poésie sonore : elle nait en 1950.
- Le cinéma et la vidéo : la musique électroacoustique est en lien avec le cinéma, le rapprochement du son et de l?image donne la musique concrète de P. Schaeffer. Le cinéma, la vidéo et l?art radiophonique partage une écriture fondée sur le montage et manipulent une matière enregistrée.
- L?art radiophonique : élargissement du musical en un art autonome où l??uvre radiophonique est une ?uvre sonore, différente de l?oeuvre musical ou un genre musical.
Chapitre 1 : Les compositeurs face au nouveau médium : propositions, positions et réalisations dans les premières décennies du XXe siècle en Europe
Depuis la naissance de la radio, tous les techniciens de cet art ont appréhendés de nouveaux outils technologiques pour créer un vaste champ d'expérimentation.
En Italie les futuristes Luigi Russolo, au F.T. Marinetti et le Manifeste radiophonique « la Radia ».
- Entre 1911 et 1914, on remarque le décloisonnement des arts dût au futurisme italien, tout se transforme autour de l?art total et son intégration dans le quotidien.
- Cet art frappe car c?est un art autonome. Le langage radiophonique permet la présence : d?un espace invisible sans limite, la captation du sens, la simultanéité tempo-temporel, l?abolition du temps et de l?espace, l?utilisation et la mise en valeur de la voix et du silence.
En Russie : Le futurisme russe et Dziga Vertov
- Si le futurisme italien est structuré et homogène derrière un mentor, le futurisme russe est constitué de plusieurs groupes. Parmi ces groupes on peut citer le futuraslavie. Ce mouvement a joué un rôle fondamental dans le milieu artistique de ces année d'avant, pendant et après la révolution de 1917, en particulier chez Dziga Vertov. Vertov cherche à créer des poèmes avec des effets sonores, il trouve son influence chez les cubo-futuristes.
- Vertov porte attention au développement de la radio en 1925 dans Radiopravda avec les principes du télégraphe et de la transmission radio. Se rapport au son se retrouve dans ces films à sujet d?actualité comme dans L?homme à la caméra de 1929 où la corrélation entre le visuel et le son est remarquable.
En Allemagne : l?émergence d?un art radiophonique à l?âge d?or de la République de Weimar
Sous la république de Weimar, c'est l?éclosion des arts, la radio connaît son début en 1923. Les formes radiophoniques visent le langage autonome. Reinhard Dohl distingue trois types de radios : le Sendspiel (adaptation théâtrale), le Worthorspiel ( basé sur la parole) , et le Musokhorspiel ( art radiophonique contemporaine, expérimental ).
- Bertold Brecht a monté des pièces radiophoniques et a aussi écrit un essai fondateur théorie de la radio où il présente les potentialités artistiques, éducatives et politiques du médium.
Chapitre 2 : Pierre Schaeffer et John Cage : deux compositeurs fondateurs
Pierre Schaeffer (1910-1995), France
- Le 1er janvier 1943, Pierre Schaeffer fonde le studio d?essai de la radio télévision.
- Ce studio est à la fois un centre de formation ainsi qu?un laboratoire de l?art radiophonique, sans diffusion à l?antenne. En 1946, il réalise deux séries radiophoniques : Une heure du monde et Radio Babel et en 1948, il commence ses essais sur la musique concrète.
- Dans ces années-là, Pierre Schaeffer en tant que metteur en ondes, aborde différents genres : adaptation de textes littéraires, magazine et entretien.
D?après cet opéra radiophonique, on peut distinguer quatre thèmes dans le discours de Schaeffer : le phénomène radiophonique (la radio est une expérience sonore privée) , le rôle du microphone ( le microphone peut grossir se qu?il saisit mais également dissocier les éléments et il ne transforme rien), langage radiophonique et langage poétique ( Schaeffer compare la radio à la poésie ) et l?auteur radiophonique (il y a un double relai entre l?auteur et son auditeur).
- Le projet de Schaeffer était de réaliser un opéra radiophonique où il met l?accent sur le mode d?expression radiophonique : les séquences musicales sont entrecoupées de réflexions du personnage principal. Il place musique et paroles dans des espaces réalistes.
John Cage (1912-1992), U.S.A
John Cage est une figure emblématique entre composition musicale et création radiophonique. Son principe est qu?on laisse exister les sons par eux-mêmes. Pour Cage se qui rend les sons abstraits, c'est d?écouter leurs relations. Sa réflexion l?amène à réfléchir sur les bruits naturels et leurs intégrations.
John Cage se rapproche de l?art radiophonique dut à son travail de compositeur où il crée des structures basées sur la durée, dans lesquelles tout types de sons pouvaient s?intégrer.
La radio est traité comme un objet sonore entre 1940 et 1960 qui montre l?influence de Luigi Russolo sur Cage, le quotidien n?est pas filtré par la musique. Cage traite également la radio comme un lieu de la réalisation musicale. C'est dans ce concept que se situe Imaginary Landscape où est utilisé des technologies électriques et électroniques des studios. Le studio devient alors un instrument. Cage réalise des pièces expérimentales dans les années 70 appelées Hörspiele.
Roaratorio (1979) est l?oeuvre la plus marquante de Cage dans le domaine de la radiophonie. La structure de cette ?uvre est basée sur le Hörspiele d?après un texte écrit, mêlant des sons enregistrés, la voix du compositeur et la musique fait en direct.
Chapitre 3 : Luciano Berio et Mauricio Kagel : deux compositeurs à la recherche d?un art radiophonique
Luciano Berio (1925-2003), Italie. La création du Studio di Fonologia de Milan
Luciano Berio se centre sur la voix humaine, il situe la voix du côté de la musique et du son pour l?éloigner de sa fonction primitive et communicative. Dans le contexte radiophonique, Berio met la voix en situation, se qui donne à l?auditeur une lecture multiple. Il quitte le monde linguistique pour mettre en relation la voix et l?élément électronique. Il travaille à partir de la décomposition du langage jusqu'à ses éléments phoniques premiers.
La dernière composition de Berio est Visage dans le studio Fonologia de Milan. Elle est réalisée en 1961, c'est un tribut et une critique de la radio, basée sur différents types de gestes vocaux associés à une voix d?émission radio et de télévision.
Mauricio Kagel (1931-2008), Argentine-Allemagne
L?expérimentation radiophonique en Allemagne dans les années 60 à lieu principalement à Cologne, au sein de la WDR3. C'est dans ce contexte que Mauricio Kagel compose ses ?uvres radiophoniques et s?inscrit dans l?histoire.
« Le Hörspiele comme musique et la musique comme Hörspiele » est l?énoncé du séminaire qui caractérise l?oeuvre de Kagel. Ces Hörspiels lui permets d?assembler tout ce qui est audible (musique, parole, bruitage). Il cherche une dramaturgie qui soit radiophonique et non théâtrale. Les questions dramaturgiques sont l?essentiel de sa composition, Kagel procède à une déconstruction de l?acte musical où tous les éléments en jeu permettent de produire un théâtre musical distancié. Kagel rapproche le théâtre instrumental dans ses ?uvres radiophoniques. Dans chaque pièce de Kagel, il y a un élément critique, il s?attaque au média et à l?oppression politique.
Aufnahmezustand est la première ?uvre radiophonique de Kagel à la WDR. C'est trois pièces créées en 1969, 1970, 1971. Il utilise dans cette ?uvre les « déchets » de l?enregistrement (les essais de son, les commentaires, les faux départs et interruptions). C?est un jeu de mots qui donne le sens de son projet, où l?état d?enregistrement est l?état de siège car le positionnement du microphone change le comportement de celui qui l?utilise.