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Dossier de Léa Roure


SORTIE A SETE


*Performance favorite

La performance qui m'a le plus intriguée, attirée, touchée est celle effectuée par l'artiste Marguerite BOBEY.
Sa performance consistait à se présenter en sous-vêtements devant un magasin de lingerie "ETAM", devant une vitrine dans laquelle se trouvait des mannequins de plastiques aux formes avantageuses, dites "parfaites".
































Des le début de sa performance nous pouvions voir que l'artiste se trouvait à cheval sur la marche de la vitrine, ceci pouvant signifier la douleur que certaines femmes peuvent endurer lorsque ces dernières portent des talons, chaussures indispensables aux mannequins.
A un moment, un homme est venu masquer le visage de Marguerite; ce qui la rapprochait d'autant plus d'un objet là pour s'exposer, à l'identique des mannequins plastiques sans tête derrière elle, ensuite des personnes externe à l'?uvre sont venues se placer à côté d'elle pour montrer différents physiques, différentes manières d'êtres.














Ces éléments m'emmènent à penser que cette artiste critique ouvertement la société de consommation actuelle, tel que la mode, phénomène que certains se sentirons obligés de suivre pour ne pas être exclut et se sentir différents des autres personnes qui l'entoure. Je remarque également qu'elle critique l'image de la femme, se rapprochant de plus en plus d'un objet qu'il faut vendre, bien présenter pour ne pas être "mal regardé"; plus profondément une critique des mannequins, femmes au physique atypique presque rare qui sont idéalisées et qui peuvent ternir l'image du corps de la femme de tous les jours.


*Compte rendu de l'émission KRAFTWERK POP ART

Kraftwerk est groupe fondé en 1970 par des allemands, leur style de création s'apparente à de la pop-électro qui s'inscrit dans le domaine avant-gardiste.

En effet, leur musique est novatrice et futuriste, se sont des pionniers dans leur domaine qui mette en scène tout un univers pour l'époque qui n'était encore que spéculation, initiation, un univers numérique dans lequel nous sommes désormais. Ils utilisent comme thèmes les portables, les SMS, les ordinateurs et jouent avec les lumières (néons, pixels d'ordinateur, flash...) et les sons (sons de machines, de tape sur un clavier de portable ou d'ordinateur).
Cette variété de musique et de nos jours très actuelle, elle peut très bien se trouver dans des clubs, des boites de nuits, c'est pourquoi c'est également une musique commerciale qui a pu inspirer ou influencer beaucoup de groupes de musique, d'artistes actuels. Leur succès est toujours d'actualité et est mondialement connu.

Plus qu'un groupe qui est mis en scène, Kraftwerk tiens également sa place dans un musée, il peut être considéré comme de l'art visuel, révolutionnaire. Il a pu attiser plusieurs type d'artiste qui on contribué à sa place dans musée tel que des photographes.





LIVRE/PERFORMEUR



*Fiche de lecture

Titre: La Performance du futurisme à nos jours
Auteur: Roselee Golberg

La performance est décrite comme un art en partie corporel; c'est à dire que l'artiste travail à travers son corps, en effectuant plusieurs types d'actions, c'est un domaine extrêmement varié, ce dernier à joué un rôle fondamentale dans e domaine de l'art depuis le XX° siècle, souvent définit comme un art avant-gardiste.
Tout au long de ce livre est présenté différents artiste, leur ?uvre retransmises dans un contexte socio-culturel.
c'est un genre expérimentale, qui explore différent domaine (peinture, sculpture, texte, mise en scène, musique, danse...). Cet art permet de transmettre des idées, des critiques souvent portées sur notre société.
La performance à souvent comme particularité d'être en lien avec le spectateur, le public, que se soit lorsque le public le vois en action ou à travers un autre médium tel que la vidéo, elle a pour but de susciter des réactions aussi fondamentales que perturbantes ou encore en créant un sentiments d'incompréhension totale.

*Présentation d'un artiste du livre : Marina Abramovic

Née en 1946 à Belgrade, Marina a fait ses études aux beaux dans son pays natal, puis elle commence à faire des performances, en utilisant son corps et dans un premier temps en testant ses limites (par exemple en prenant des médicaments, qui lui ont fait perdre connaissance) puis en expriment la violence, le danger, en critiquant la société, son mode de fonctionnement.


De cette artiste, j'ai choisi de commenter son ?uvre "Portrait with Scorpio (eyes open)".

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Dans cette ?uvre, Marina se confronte au danger, physiquement, en positionnant un scorpion sur son visage allongé, tout en gardant les yeux ouvert, elle fait donc face au danger au risque d'une blessure qui pourrait s'avérer conséquente.
"je mets en scène des moments douloureux et je me nourris de l'énergie du public pour dépasser ma peur".
Effectivement, c'est à travers le public, ses réactions, que vit l'?uvre en partie, car elle transmet un message de confrontation dans lequel le spectateur peut facilement s'identifier, et ce dire que lui aussi peut surmonter ses peurs et les affronter (bien entendu pas le même type de peur, ni de danger).
Toutes ses ?uvres appel le public à réfléchir et à sa poser des question sur lui-même, sur sa vie privée et sa force mentale.


SORTIE A MONTPELLIER



*Exposition FRAC, Bulbex

Alain Bulbex, initialement designer avant de se consacrer à temps plein à ses projets artistiques.

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Dans cette ?uvre, Bulbex présente une sorte d'Utopie, un monde dans lequel les gens pourrait à leur bon vouloir voyager, déménager et s'intégrer à n'importe quel paysage, et donc s'ils s'intègrent à une ?uvre actuelle tel que la tour Eiffel ici, ils font désormais eux-mêmes partis de l'?uvre.
Ce serait un monde en parti pratique, c'est à dire que seul une partie de la maison (par exemple une chambre) peut quitter un endroit pour en intégrer un autre, dans le cas de la chambre un étudiant pourrait donc facilement quitter le cocon familial pour aller vivre sa vie dans une nouvelle ville. Pour une personne d'un autre âge se serais plutôt pour aller chercher un nouveau travail. Toute personne peut donc s'imaginer pratiquer cette nouvelle méthode et se crée une petite histoire en regardant l'?uvre et en s'imaginant, si cela était possible ou est ce qu'il irai, comment il réagirait.


*Carré St Anne

Chiharu Shiota est une artiste japonais qui désormais vit et se consacre à ses projets artistiques à Berlin.

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Ses ?uvres sont une performance additionnée à une grande installation très impressionnante.
Elles font référence à une confrontation entre le présent, le moment d'exposition, et le passé. En effet, elle a exposé de vielles robes blanches évoquant (pour moi) des robes de mariées ou encore des robes de chambres, cela nous plonge dans un monde onirique et mystérieux dans lequel la dimension temporelle prend une nouvelle forme.
Le public peut déambuler au c?ur de l'?uvre et ainsi se poser toutes sortes de questions, c'est une atmosphère plutôt apaisante, où l'on peut s'imaginer participer à l'?uvre en l'intégrant.


*Panacée

La Panacée est un centre d'art, de culture contemporain qui portait sur la conversation, la communication à travers le monde.

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Dans ces ouvres, les artistes expose différent moyen de communiquer, d'être relié entre, toutes deux exposent des points communs entre toutes personne à travers l'intégralité du monde auxquels chacun peut se rattacher. Elles évoquent toutes les deux le medium de l'informatique, plus précisément du téléphone portable, des réseaux, et de la communication.
La première montre différentes personnes (public) qui participent à l'?uvre en montrant le trajet qu'elle a pu effectuer au cours d'un certain temps. Cette ?uvre porte également une connotation sur l'environnement, la nature car elle propose à n'importe qui de présenter une plante, un arbre, plus généralement un végétal. Toutes les personnes qui ont participées se retrouve donc toutes unies sur un tableau vivant, un tableau mouvant projeté sur un mur à l'aspect d'une carte interactive.
La deuxième, elle représente différentes manières d'écrire "je t'aime" en différentes langues, une manière d'unir différent pays à travers le monde avec une phrase aussi simple et en même temps perplexe que "je t'aime". Elle représente également la dimension dans laquelle nous sommes actuellement, celle de la communication virtuelle.


*Exposition Plossu

Cet artiste est originaire du Viet Nam, c'est un photographe français qui, en règles générales, expose ses photographies issues de grand voyage à travers le monde.

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Dans ses photographies, Plossu fait passer un sentiment souvent de solitude, d'apaisement, de calme. Il représente également certaines scènes du quotidien car il montre certaines choses, certains objets du quotidien pouvant paraitre banal mais que l'on ne voit plus, auxquels l'on ne fait plus attention, il montre un paradoxe entre le monde énergique, tout le temps dans la rapidité, comme si le temps était compté et des photos paisibles, calmes représentant des scènes pouvant paraitres banale mais que l'on ne prend pas le temps de les observer, de profiter d'un spectacle qui se trouve sous nos yeux auquel l'on ne fait pas attention.
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