Stéphan Barron artiste contemporain français, est l’un des pionniers de l’art numérique et de l’art écologique. Selon Pierre Restany, il « occupe, en Europe, une place éminente dans une définition spatio-temporelle de l’image vidéo ». Boursier de la Villa Médicis Hors-les-murs à la Biennale d’Adelaïde pour l’œuvre Ozone, il a créé depuis 1984 des œuvres théorisées sous les termes et concepts d’«art planétaire» et de «technoromantisme».

Le livre Technoromantisme théorise une partie importante de ses œuvres appelant sous la forme d’un manifeste au dépassement de la modernité vers une société écologique et technologique. Si le Technoromantisme théorise les liens entre l’art, les nouvelles technologies et l’écologie, il est aussi une critique romantique du technicisme et de la fascination pour les outils numériques. Ce livre-manifeste retrace le chemin depuis les avant-gardes vers un art émergent dans le contexte des menaces que font peser les technosciences et le développement économique sur la nature et la survie des humains sur la planète.


Les œuvres de Stéphan Barron sont le chaînon manquant entre l’art classique dans lequel l’art contemporain s’inscrit et l’art numérique du XXIème siècle.
D’une grande richesse conceptuelle et sémantique, les œuvres de Stéphan Barron des années 80, 90, 2000 ont anticipé les arts et des usages communs à tous dans la société globalisée de l’ère numérique : internet, instagram et ses selfies, les réseaux sociaux, le chat, les vidéos à distance. Certaines de ses œuvres ont eu l’intuition géopolitique de la chute du mur (Orient Express, Berlin-Pékin).
Ses œuvres écologiques, bien avant la mode et contre l’esprit du temps, ont également été l’intuition et ont été des alertes de la crise écologique majeure, de la crise de santé (appelant à un art à distance et un art du lointain) et du changement climatique.

Le deuxième livre de Stéphan Barron retraçant ses œuvres jusqu’en 2006 Toucher l’espace, poétique de l’art planétaire définit l’Art Planétaire comme une forme d’art qui prend la Terre dans sa globalité comme support de création artistique.

http://www.technoromanticism.com/toucher-lespace-poetique-de-lart-planetaire/

Les problématiques environnementales à l’échelle globale et l’appel romantique du lointain, la spiritualité dans l’art sont des éléments essentiels de la pratique de Stéphan Barron. Elles prennent leurs sources dans une perception de l’interdépendance du vivant sur la planète mais surtout dans le désir d’élargir nos émotions et nos imaginaires autour du monde, limite matérielle commune la plus tangible. Par là, cet art planétaire est une invitation à un redimensionnement sans limite de nos esprits. Une invitation fraternelle au lointain. Cet art est technoromantique, car les technologies, en particulier celles de la communication, sont les instruments indispensables de cet art nouveau.

L’objet, l’art visuel ne permettent pas l’expression complète de cette sensibilité. Ils peuvent parfois, par contingence, par accident, être les interfaces avec le spectateur, mais cette nouvelle forme d’art est non visuel, il dessine un paysage intérieur et sans limite. Il y a imbrication entre la technique et l’art, mais celle-ci doit s’effacer, tenter de disparaître.

Les œuvres plus récentes de Stéphan Barron sont une hybridation entre ses parcours entremêlés ; art contemporain, performance, art vidéo, art numérique, art écologique.

Principales œuvres

Thaon / New York

Thaon/New York – Images de transmission – 1987 – Deux films ont été réalisés Thaon/New York en 1991 et Transmission en 2008

Transmission par satellite et télévision lente (slow-scan) entre l’église médiévale de Thaon (Normandie) et les Cloisters au nord du Bronx. Le concept de ce projet était de réactiver les Cloisters emmenés par les américains pierre par pierre à New York- Juin 1987

L’idée de cette installation-performance planétaire était de réactiver les Cloîtres américains déplacés pierre par pierre à New York, par la transmission via satellite d’un «supplément d’âme» venant de l’église médiévale de Thaon en Normandie. Elle met en relation symbolique deux lieux emblématiques, le premier du Nouveau Monde, le second de la vieille Europe : le Bronx, et l’église magnifique isolée en pleine nature.

Orient Express

Orient Express – Polaroid Retour N°11 – Selfie avant les selfie – 1987.

Orient Express

Exposition à Dresde Ostrale – 2010

« Stéphan Barron dans l’Orient express de Paris à Budapest prend à chaque heure précise un polaroid. A Budapest les 25 polaroids sont numérisés et renvoyés à Paris par modem ».
Le même « processus conceptuel » est réalisé au retour de Budapest à Paris. A Paris, les 25 polaroids du retour sont numérisés et renvoyés à Paris. Chaque transmission d’une image de quelques kilo-octets mettait quinze minutes – Manifestation Dialogue ordinaire – Paris/Budapest – 1987

Cette pièce exprime l’espace-temps, la modification du voyage (voyage immobile et imaginaire) à l’ère de la communication globale.
Orient Express est aussi une réflexion sur l’instant, ou comment un instant banal, choisi de façon arbitraire devient un moment essentiel. « L’essence de l’image, c’est le temps ».

Berlin / Pékin – 1988

Berlin/Pekin – 1988

Dans l’installation, 7 teléviseurs diffusant des images du Mur de Berlin et des berlinois font face à 7 téleviseurs montrant des images de la Chine et de la Grande Muraille.
Activation par une performance : au début de l’exposition cette pièce pour activer cette œuvre, un texte en chinois est lu par téléphone de Pékin.
Simultanément un texte est lu par téléphone de Berlin par une Allemande. Les deux voix se mêlent dans le lieu de l’exposition.

Le but de ce projet qui fut refusé était de mettre en place un lien symbolique et imaginaire entre la Muraille de Chine et le Mur de Berlin. Le mur, limite spatiale entre les hommes, est un symbole de l’enfermement et de l’isolement. Confronter dans un même lieu (le lieu de l’exposition) ces deux murs-symboles, distants dans le temps et dans l’espace c’est mettre en question la validité de toute barrière entre les hommes. C’est aussi mettre en question les propres limites et cloisonnements de notre pensée.
En 1988, cette installation est refusée par le Ministère de la Culture, et ne peut être réalisée faute d’argent.
En 1989, le mur de Berlin disparaît.
En 1994, la revendication de liberté des étudiants chinois est réprimée dans le sang.

Traits – 1989

Deux séries de 8 télécopies – Les deux premiers fax à gauche ont été envoyés à Linz, les deux suivants à Cologne, …les deux derniers au Musée de Céret.


Stéphan Barron et Sylvia Hansmann suivent le Méridien de Greenwich de la Manche à la Méditerranée. Ils envoient en 13 jours 850 télécopies dans 8 lieux d’art en Europe. Ils engagent ainsi une nouvelle représentation du trait, premier symbole de l’humanité.
Ars Electronica, Manifestation Internationale des Arts Electroniques à Linz – Institut Français de Cologne – Galerie Alain Oudin à Paris – Centre d’Art Contemporain Espaïs à Girona – La Criée Centre d’Art Contemporain à Rennes – Maison de la Culture à Amiens – Musée de Céret.

La ligne droite réalisée par les deux artistes se matérialise dans les lieux d’exposition par les bandes des télécopies envoyées et dans l’esprit des spectateurs par des traits imaginaires, projections du Méridien origine.
Stéphan Barron et Sylvia Hansmann amorcent ainsi une nouvelle représentation du trait, un des premiers symboles de l’homme ; une représentation mentale intégrant l’espace, le temps, et l’imaginaire de chacun.
Pierre Restany parle d’une fractalisation du Méridien dans un texte lumineux écrit sur le projet. « La mesure n’est pas une fin en soi, mais une aventure de la perception humaine » (Catalogue du projet Traits – ed. Rien de Spécial – 1990).

Autoportrait – 1990
Dans le lieu d’exposition une flèche commandée par téléphone indique la direction où Stéphan Barron se trouve.

Ce robot téléphonique a été co-construit avec l’ingénieur-inventeur Jérome Gilbert.
Ce robot obéit aux fréquences vocales du téléphone et indique 8 directions cardinales (Nord, Nord-Est, Est, Sud‑ Est, Sud, Sud‑ Ouest, Ouest, Nord‑ Ouest).
Pour l’installation-performance Stéphan Barron se déplace dans Caen autour du lieu d’exposition et indique au robot les différentes directions à partir de cabines téléphoniques. Il prétend ensuite partir faire le tour de l’Europe, mais reste chez lui…

Les plantes de mon jardin

Stéphan Barron envoie à Prague, pendant 3 semaines des télécopies sur une jardinière. Microcosme du jardin qui s’éveille de l’hiver, macrocosme de Prague qui retouve sa liberté après le communisme – Galerie Spala – Prague – Mai 1991


A perte d’entendre

Stéphan Barron est relié par talkie-walkie à la porte de Brandebourg épicentre de l’œuvre. Il se
dirige successivement dans 8 directions. Quand il perd le contact sonore il prend une photo.

Galerie Sakschewski – Berlin – Juillet 1991

Eurotunnel

Stéphan Barron et Sylvia Hansmann suivent le tracé du tunnel sous la Manche en bateau.
Le long de ce voyage ils jettent à la mer des bouées munies de balises satellites. La « ligne du Tunnel » est dispersée par la mer.

Projet de 1992

Tirages argentiques unique des images numérique.

Signes des temps

7 marbres gravés des principaux signes des machines technologiques.
Faches-Thumesnil – Avril 1993

L’espace d’un jour

Performance-Installation Vidéo – Exposition personnelle – Beaux Arts -Tourcoing 1994

Performance

Le 1er jour immobile : la caméra placée sur un axe motorisé fait une rotation de 360° en un jour, et filme le paysage.
Le 2ème jour en marche : Stéphan Barron parcourt à pied un vaste cercle dans la campagne.
Le 3ème jour en voiture : Stéphan Barron filme en voiture un vaste cercle en Normandie autour du lieu de la performance.
L’homme-caméra, ou machine de vision décrit ainsi 3 cercles de plus en plus grands. Pendant ces 3 jours-mouvements, l’artiste expérience 3 mouvements, 3 vitesses, 3 espaces et en recueille les images vidéo : dix heures chaque jour qui sont diffusées simultanément sur 3 petits moniteurs dans l’installation vidéo.

Installation
L’installation effectue un tour (360°) en dix heures.
Le cercle de sable est ratissé chaque matin. Les 3 écrans vidéo créent une trace visible donnant une indication du temps écoulé.
Dimension de l’installation :
8 mètres de haut et 6 mètres de diamètre.

Le bleu du ciel

Deux ordinateurs reliés par minitel calculent en temps réel la moyenne des couleurs des ciels du Nord et du Sud, entre gris et bleu… Toulon/Tourcoing – Ecole des Beaux-Arts – 1994 et Paris, UNESCO / Munich – 1995

Cédérom Art Planétaire

Sommaire sonore du cédérom Art Planétaire – Un nuage, un son, une œuvre multimédia. Exposition permanente à la BNF en 2023.

Après cinq ans de travail, un des premiers cédéroms d’artiste. Ce cédérom rassemblait 19 multimédia exprimant sous forme interactive les œuvres de Stéphan Barron. Cette œuvre multimédia réfère à la boîte en valise de Marcel Duchamp. Il rassemblait également l’essentiel de ses textes et des documents d’archives. 1994-1999.

Cédérom restauré est visible à la Bibliothèque Nationale de France en 2022 dans une salle dédiée aux pionniers du numérique.

Ozone

Ozone est une des premières oeuvres d’art réalisée avec internet et créée entre 1994 et 1996. Elle a été montrée à la Biennale d’art d’Adelaïde et récompensée par la Villa Médicis Hors-les-Murs.

Ozone – Biennale Internationale d’Adelaïde.

Cette installation sonore détourne les mesures de la pollution par l’Ozone à Lille et des mesures du trou dans la couche d’Ozone en Australie pour les transformer en son.

Le jour et la nuit

2 ordinateurs reliés par Internet calculent une image moyenne des deux ciels, Brésilien et Australien, séparés par 12 heures de décalage horaire. Un équilibre dynamique est créé entre le jour et la nuit.

Adelaïde – Sao-Paulo / Arte no seculo – Décembre 1995

Le pouvoir des fleurs

Action artistique et politique de plantation de plantes sauvages, blé, tournesol, au pied d’un HLM de Lille le long d’une rue fréquentée par des prostituées. Projet urbanistique de rue verte partagée avec terrain de boules, arbres… 1996

Com_post

Œuvre d’art sur internet. Les internautes y envoient un texte qui leur est renvoyé chaque semaine de plus en plus décomposé. Un cut-up qui exprime la lente décomposition des affects, des concepts, des phrases…

2000 à 2006.
http://www.com-post.org

Prières

Installation de 300 m2 de 14 photos numériques en grand format accrochées sur les câbles tendus en diagonale dans le centre d’Art Le Fruc, Montpellier – 2003

Fusil

Affiche 4 x 3 m, Montpellier, 2006
Une affiche publicitaire énigmatique de 4 x 3 mètres, est installée sur une avenue à grande circulation de Montpellier depuis le 29 juin 06 : à l’angle du boulevard Vieussens et de la ligne SNCF de Montpellier à Sète. Cette affiche montre une des photographies de la série de armes factices de l’œuvre d’art pour en ligne Fusil de 2003 – http://www.fusil.biz

corpo@corpo

corpo@corpo – échanges entre Michiko Haga et Stéphan Barron

Œuvre d’art par MMS, SMS et email et photographie numérique – Biennale de Venise 2005

Sur des petits tracts roses (donnés par exemple à Gilbert et George) et des affiches collées dans la rue était écrit « Envoie-moi une « image » de ton corps, et je t’enverrai une « image » du mien.
« image » = photo ou texte par MMS ou email si c’est une photo
ou
par SMS ou email si c’est un texte».

wyfy®
Performance et vidéo http://www.wyfy.info

Stéphan BARRON s’installe pendant la Biennale de Lyon près d’un cabinet de thérapeute. Il entame une thérapie par WYFANALYSE®, en testant les connections et les capacités du thérapeute.

Biennale de Lyon – off – 2007

« Le WYFY® est une technique thérapeutique très simple, efficace et gratuite : installez-vous, allongé sur un divan spécial WYFY® élaboré scientifiquement par Stéphan BARRON à proximité d’un cabinet de psychanalyste ou d’un autre thérapeute.
Détendez-vous, et commencez votre WYFANALYSE® ».
La vidéo-art WYFY® sur le ton des vidéos de magasins de bricolage décrit cette technique révolutionnaire.

Contact

Deux plaques de métal dans chacun des deux lieux. Si l’une est touchée, l’autre s’échauffe à la température du corps humain.
Le FRUC et congrès international ECAP 2008

Le spect-acteur (spectateur-interacteur) en posant sa main sur la plaque de cuivre du lieu, sent le «contact» éventuel d’une autre personne qui dans le lieu distant touche la plaque.
Les plaques peuvent être installées partout dans l’espace public sur la planète, à l’entrée d’un musée, éventuellement dans une base polaire en Arctique.

o-o-o
Installation sonore et performance vocale – 2008

http://www.o-o-o.info

Œuvre d’art numérique de Stéphan Barron sous 3 formes : installation sonore (espace public ou in-situ). performance vocale, édition.
Installation sonore qui transforme en sons (voix chantées) les mesures récoltées sur internet en temps réel : les mesures de l’ozone provenant du satellite GOME qui tourne en permanence autour de la terre et les mesures de pollution par l’ozone en ville captées sur place grâce à un capteur d’ozone.
Installation sonore et performance vocale – Le FRUC – 2008 http://www.o-o-o.info

Le Nouveau Voyage

Performance-installation détournant google.earth – 2009
Stéphan Barron suit les traces de son arrière-grand-père, Louis, relatés dans son livre de 1889, Le nouveau voyage de France. http://www.barron.fr

Monochromes

Monochromes au FRUC – Montpellier – 2012

Cet art-méditation, immerge les spectateurs dans la perception de la couleur pure sans l’interface d’une œuvre matérielle. Chacun fait l’expérience profonde d’une couleur intense, la couleur intérieure. FRUC – juillet 2012.

http://www.technoromanticism.com/oeuvres/monochromes/

Thermochromes

Les thermochromes sont des empreintes de mains qui disparaissent quand on les touche. La couleur rouge de la peinture devient transparente à la température du corps humain. Œuvre d’art du toucher, du contact, de la peau et de la chaleur humaine.

FRUC – juillet 2012.

3Dedalus

Ce labyrinthe dans l’espace est réalisé en impression 3D. 3Dedalus rassemble également des photos numériques 3D issues d’artefacts de google street view et une installation sonore spatialisée.
3Dedalus est un cube élaboré par l’empilement de 25 QR codes dont mène au parcours de Léopold Bloom héros de l’Ulysse de James Joyce dans les rues de Dublin.

http://www.technoromanticism.com/oeuvres/3dedalus/

Greenwatching

Série d’œuvres sur le thème du greenwashing, 2015 à 2022

Performance réalisée dans le centre d’art LA PANACEE. Vidéo

http://www.technoromanticism.com/oeuvres/greenwatching/

Poissons_chat

Quadryptique en acier corten découpé laser. Avec Sylvia Hansmann
5 x 3,5m – Le FRUC, Montpellier 2017

http://www.technoromanticism.com/oeuvres/poissons_chat/

Dust

«Choisir une poussière. Se déplacer avec elle. La remettre en place.» Dust est une performance planétaire et participative. Cette œuvre a une signification philosophique et écologique: laisser le lieu intact et être attentif à chacun de nos gestes même microscopiques, même par l’imaginair sur cette Terre.
Performance au parcours d’art de la Ste Baume en 2017 – Tirages sur papier, timbres et microfilms. Galerie Satellite, Paris, 2018

OO-iii

Performance et street-art. Ce pictogramme pour les pistes cyclables est en forme de clitoris et revendique la place du vélo et des femmes pour construire la ville. Le plaisir de l’air sur la peau, de l’espace et de la relation ressenti pas les cyclistes.

Les revendications féministes d’accès au plaisir sont rapprochées des revendications d’une réappropriation douce de l’espace public. Street art écoféministe. 2019

Résolu-ment
Installation en spirale dans un escalier de plusieurs centaines de sacs plastiques de supermarchés récupérés dans les poubelles et peints avec plusieurs nuances de vert : phosphorescent, fluorescent…

MOCO off. Montpellier 2019 – Vidéo.

http://www.technoromanticism.com/oeuvres/resolument/

Transition

Installation-performance devant la Biennale de Venise. Stéphan Barron trace une ligne de pigments verts, ils sont dispersés par les passants qui dispersent la ligne et l’emportent dans leurs vie.

http://www.technoromanticism.com/oeuvres/transition/

ONgreen

Installation dans l’espace public de 240 m x 5 m. Gare de Montpellier. Série Greenwatching
2020

http://www.technoromanticism.com/oeuvres/on_green/

Sites

Installation dans un bâtiment historique d’oeuvres reliant des sites spirituels et les artefacts de google street view de ces sites – Institut Français – Lalit Kala Academi, New Delhi 2021

http://www.technoromanticism.com/oeuvres/sites/

ART VIDEO

Baltique

Vidéo – 18 mn – 1985

Bruit des cailloux, choc des matériaux primitifs : la terre, la paille, l’herbe et le ciel.
Mots clés : Carnac, jardin Zen, land-art, ready-made.
Musique : Déficit Des Années Antérieures

Ce film a obtenu le prix du Musée d’Art Moderne au Festival d’Estavar en 1988, et a été sélectionnée à la Biennale d’Art Vidéo de Bonn en 1986, au Festival Monitor, Frölunda, 1987

Mur – 1987

Mur

Environnement vidéo – 1987. Quatre murs de quatre fois quatre moniteurs. Sur les bandes vidéo, des murs de la ville filmés en gros plan.

Vidéoformes , Clermont-Ferrand – Opéra de Lille – Sigma de Bordeaux, Vidéo Art Plastique Hérouville – CAC de St Quentin en Yvelynes.

Dans la chaleur des concepts – 1988

Installation vidéo dans la forêt. Stéphan Barron installe au milieu de la forêt d’Icking près de Münich une télévision montrant du feu. L’œuvre exprime la domination de l’homme sur la nature en référence au mythe de Prométhée. Quel danger l’homme fait-il courir à la nature? Quel est le danger potentiel des technologies pour la survie de l’homme. La technologie est-elle salvatrice ou destructrice ?

Publicités sur l’installation : Ces œuvres graphiques, anticipent le Hacking Art, l’art du code, et les NFT : ce sont des pièces uniques produites à partir d’un fichier numérique corrompu (impossible à réutiliser ou sauvegarder). Elles ont été exposées dans la rétrospective Wortlaut sur Fluxus du Musée de Bochum, et des expositions à Prague et Cologne organisées par la galerie Schüppenhauer.

http://www.technoromanticism.com/oeuvres/dans-la-chaleur-des-concepts/

DVDREMIX – 2010

http://www.dvdremix.com

DVD Remix retrace une démarche pionnière dans les arts technologiques qui sont à l’origine de formes d’art en émergence: l’art sur internet, l’art sur téléphone mobile, l’art écologique et l’art technoromantique, réflexion artistique sur l’environnement planétaire.

DVDremix de la bande sonore de l’installation Mur par Denis Dufour – 2010

Cette édition de 13 objets DVDREMIX rassemble 13 vidéos (avec deux bandes sonores : l’originale, et une version remixée par un musicien électro ou électro-accoustique). De 1985 à 2008 elles permettent de suivre l’articulation entre l’art vidéo des années 80 et ces formes d’art qui se développeront au XXIème siècle.
Un autre aspect très important de ce DVD remix est d’articuler ces formes d’arts avec les musiques informatiques actuelles. Nous invitons dans ce DVD des musiciens de différents pays (Australie, Angleterre, Allemagne…) issus des musiques électroniques et électroaccoustiques à remixer les bandes sons de ces vidéos. Ce remixage donne une nouvelle vie «sonore» à ces documents-oeuvres d’art vidéo, et constitue une expérience inédite de transposition du concept musical de «remix» aux bandes sonores des films

Le DVD pourra être ainsi vu et projeté soit avec le son d’origine, soit avec le son remixé.

Le DVD remix de Thaon/New York remixé par Roger 23 a été diffusé sur Arte en octobre 2010.

Vidéos en ligne : 

Youtube http://www.youtube.com/technoromanticism

VIMEO http://vimeo.com/user3497858/videos

Peintures
La bagarre des chiens – Dyptique – 210 cm x 160 cm Acrylique sur tissu – 1985
The red dog – Acrylique sur canevas – 200 x 200 cm – 1985

Ensemble de peintures (huiles sur toile, fresques, acrylique sur toile, tapis), sérigraphies, gouaches réalisées à la fin des années 80, puis de temps en temps jusqu’à aujourd’hui…

Musique électronique/ Soundcloud

Liens

Site web de l’artiste http://www.technoromanticism.com/
English http://www.technoromanticism.com/en/
Galerie et ventes en ligne http://www.technoromanticism.com/galerie/
Wikipedia http://fr.wikipedia.org/wiki/St%C3%A9phan_Barron
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