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Art Wiki http://www.artwiki.fr/wakka.php?wiki=PagePrincipale Art Wiki fr WikiNi 0.5.0 DossierExamenE22ASC5 StephanBarron Wed, 03 Jun 2020 21:55:25 GMT Modification de <a href="http://www.artwiki.fr/wakka.php?wiki=DossierExamenE22ASC5">DossierExamenE22ASC5</a> (<a href="http://www.artwiki.fr/wakka.php?wiki=DossierExamenE22ASC5/revisions">historique</a>) --- par StephanBarron<br /> <br /> <b>Comparaison de <a href="http://www.artwiki.fr/wakka.php?wiki=DerniersChangementsRss&amp;time=2020-06-03+23%3A55%3A25">2020-06-03 23:55:25</a> &agrave; <a href="http://www.artwiki.fr/wakka.php?wiki=DerniersChangementsRss&amp;time=2020-06-03+23%3A31%3A25">2020-06-03 23:31:25</a></b><br /> <br /> <b>Ajouts:</b><br /> <div class="additions">===4F - Artwiki ouverture vers d'autres arts inspirant le cinéma === Vous devez lire en particulier les pages des chapitres [[ArtVideo Art vidéo]] [[ArtsSonores Arts Sonores]] [[ArtEcologie EcoArt]] [[ArtsTechnologiques Arts Techno]] [[ArtContemporain Art C°]] [[ArtsVivants Arts Vivants]] Mettre les liens vers ces WIKI. Exemple : http://www.artwiki.fr/wakka.php?wiki=WolfVostell suivi de votre commentaire d'au moins 5 lignes. **Facultatif : **améliorez ces pages en cherchant des images, des vidéos, ou en corrigeant ou ajoutant des textes.**</div><br /> <b>Suppressions:</b><br /> <div class="deletions">===4F Facultatif - Dans votre dossier et sur ARTWIKI si possible === Vous devez lire en particulier les pages des chapitres ArtVideo, ArtsSonores, Art Contemporain et Art Technologiques Mettre les liens vers ces WIKI. **Cela peut figurer ainsi dans votre dossier en lien** http://www.artwiki.fr/wakka.php?wiki=WolfVostell suivi de votre commentaire d'au moins 5 lignes. Facultatif : améliorez ces pages en cherchant des images, des vidéos, ou en corrigeant ou ajoutant des textes.**</div> text/htmlhttp://www.artwiki.fr/wakka.php?wiki=DossierExamenE22ASC5&time=2020-06-03%2023%3A55%3A25 DossierExamenE22ASC5 StephanBarron Wed, 03 Jun 2020 21:31:25 GMT Modification de <a href="http://www.artwiki.fr/wakka.php?wiki=DossierExamenE22ASC5">DossierExamenE22ASC5</a> (<a href="http://www.artwiki.fr/wakka.php?wiki=DossierExamenE22ASC5/revisions">historique</a>) --- par StephanBarron<br /> <br /> <b>Comparaison de <a href="http://www.artwiki.fr/wakka.php?wiki=DerniersChangementsRss&amp;time=2020-06-03+23%3A31%3A25">2020-06-03 23:31:25</a> &agrave; <a href="http://www.artwiki.fr/wakka.php?wiki=DerniersChangementsRss&amp;time=2020-03-19+17%3A54%3A47">2020-03-19 17:54:47</a></b><br /> <br /> <b>Ajouts:</b><br /> <div class="additions">===4F Facultatif - Dans votre dossier et sur ARTWIKI si possible === Parcourez artwiki et choisissez des artistes ou des thèmes qui vous intéressent, et expliquer ce que vous retenez de votre lecture. Vous devez lire en particulier les pages des chapitres ArtVideo, ArtsSonores, Art Contemporain et Art Technologiques Mettre les liens vers ces WIKI. Ecrivez La liste des pages d'artistes qui vous ont intéressé et un commentaire sur ce qu'ils vous apprennent sur l'art. http://www.artwiki.fr/wakka.php?wiki=WolfVostell suivi de votre commentaire d'au moins 5 lignes. Facultatif : améliorez ces pages en cherchant des images, des vidéos, ou en corrigeant ou ajoutant des textes.** Vous pouvez le faire à tout moment de façon libre comme sur tout wiki (wikipedia...)</div><br /> <b>Suppressions:</b><br /> <div class="deletions">===4F - Dans votre dossier et sur ARTWIKI si possible === **Parcourez artwiki et choisissez des artistes ou des thèmes qui vous intéressent, pour expliquer ce que vous retenez de votre lecture, améliorez ces pages en cherchant des images, des vidéos, ou en corrigeant ou ajoutant des textes.** Un ou plusieurs WIKI que vous améliorez. (Voir par exemple dans ArtVideo, ArtsSonores) La liste des WIKI que vous avez amélioré (corrections, améliorations, illustrationS, liens vers des vidéos, etc...). Mettre obligatoirement les liens vers ces WIKI. http://www.artwiki.fr/wakka.php?wiki=WolfVostell Note : le dépôt sur artwiki est facultatif, vous pouvez le faire à tout moment de façon libre.</div> text/htmlhttp://www.artwiki.fr/wakka.php?wiki=DossierExamenE22ASC5&time=2020-06-03%2023%3A31%3A25 OlegKulik JuliettePolice Sun, 31 May 2020 14:22:10 GMT Modification de <a href="http://www.artwiki.fr/wakka.php?wiki=OlegKulik">OlegKulik</a> (<a href="http://www.artwiki.fr/wakka.php?wiki=OlegKulik/revisions">historique</a>) --- par JuliettePolice<br /> <br /> <b>Comparaison de <a href="http://www.artwiki.fr/wakka.php?wiki=DerniersChangementsRss&amp;time=2020-05-31+16%3A22%3A10">2020-05-31 16:22:10</a> &agrave; <a href="http://www.artwiki.fr/wakka.php?wiki=DerniersChangementsRss&amp;time=2020-05-31+15%3A26%3A42">2020-05-31 15:26:42</a></b><br /> <br /> <b>Ajouts:</b><br /> <div class="additions">Oleg Kulik est un artiste plasticien et performeur russe. On peut dire qu’il fait partie d’un mouvement d’actionnisme russe qui prend place dans les 90’s, directement héritier du mouvement de l’actionnisme viennois développé dans les années 60 et qui avait pour dynamique de développer l’art de la performance. L’actionnisme russe a donc été une transposition de ce mouvement, mais appliqué à la Russie de l’ère post-soviétique, qui ne dispose à l’époque d’aucune institution artistique. Ces artistes actionnistes russes mettent donc en place des performances artistiques radicales, violentes et subversives. Oleg Kulik est un artiste qui revendique la ‘’zoophrenie’’, un concept artistique développé par lui-même, qui lui permet d’explorer les rapports entre hommes et animaux. Cette proximité ou confusion entre l’homme et l’animal, se trouve appuyée par une radicalité de ces œuvres, tant dans la performance qui est souvent extrême, que dans le message qui peut souvent être d’ordre politique. **=====Différentes œuvres réalisées par Oleg Kulik=====** ====« New sermon » 1994==== {{attach file="unnamed.jpg" desc="image unnamed.jpg (8.3kB)" size="big" class="center big" caption="Capture d’écran de la vidéo de la performance de New Sermon"}} ====« Two Kuliks », 1998==== {{attach file="Sans_titre.png" desc="image Sans_titre.png (0.1MB)" size="big" class="center big" caption="Capture d’écran de la vidéo de la performance « Two Kuliks »"}} {{attach file="two_kuliks.png" desc="image two_kuliks.png (0.3MB)" size="big" class="center big" caption="Capture d’écran de la vidéo de la performance « Two Kuliks »"}} {{attach file="kuliks.png" desc="image kuliks.png (0.2MB)" size="big" class="center big" caption="Capture d’écran de la vidéo de la performance « Two Kuliks »"}} **=====Ses œuvres « chien »=====** Oleg Kulik a notamment développé sa notoriété sur ses performances où il incarne un chien, expérience qu’il a réitérée à de nombreuses reprises comme dans les œuvres qui vont suivre. A partir de 1994, Oleg Kulik se concentre sur des performances où il se met dans la peau du chien spécifiquement, car cet animal qu’il incarne d’une manière agressive, lui permet de transcrire la politique russe de l’époque. C’est pour cette raison que ses performances sont, le plus souvent, extrêmes et brutale. ====« Mad Dog », 1994==== Oleg Kulik est nu, tenu en laisse dans la rue par Alexander Brener, un autre actionniste. Lors de cette performance, il aboie, attaque les passants et se jette sur des voitures. {{attach file="thumb_large.jpg" desc="image thumb_large.jpg (61.0kB)" size="big" class="center big" caption="Photographie réalisée lors de la performance « Mad Dog »"}} {{attach file="mad_dog_1.jpg" desc="image mad_dog_1.jpg (73.2kB)" size="big" class="center big" caption="Photographie réalisée lors de la performance « Mad Dog »"}} {{attach file="thumb_large_1.jpg" desc="image thumb_large_1.jpg (64.2kB)" size="big" class="center big" caption="Photographie réalisée lors de la performance « Mad Dog »"}} ====« Dog House », 1996==== Oleg Kulik réalise cette performance à l’occasion de l’exposition « Interpol ». C’est cette exposition qui le propulse sur la scène internationale. Elle réunit des artistes des 2 anciens blocs, de l’est et de l’ouest, en une seule exposition. Cette exposition a pour thématique les problèmes de communication, sur teinte de marque laissée par la guerre froide. Pour cette performance réalisée dans une salle d’exposition, Oleg Kulik est toujours nu, affublé d’une laisse et attaché à un poteau. Une maison miniature pour chien est également présente, il rentre dedans de temps à autre. Il incarne un chien agressif. Le public est prévenu de ne pas franchir les marques délimitées au sol car il s’agit du territoire du « chien ». Or, un spectateur passe outre à cette règle, c’est alors que Kulik le mord. Lors de cette performance, il détruit également des œuvres des autres artistes présents à cette exposition, de la même manière que pourrait le faire l’animal qu’il incarne. {{attach file="dogHouse.jpg" desc="image dogHouse.jpg (36.3kB)" size="big" class="center big" caption="Photographie de la performance « Dog House »"}} {{attach file="2KulikDogHouse_1_BW.jpg" desc="image 2KulikDogHouse_1_BW.jpg (13.8kB)" size="big" class="center big" caption="Photographie de l’arrestation d’Oleg Kulik durant la performance « Dog House », durant l’exposition "Interpol""}} ====« I bite America and America bite me », 1997==== {{attach file="Image2.jpg" desc="image Image2.jpg (1.9MB)" size="big" class="center big" caption="Photographie de la performance « I bite America and America bite me »"}} **=====Retour sur les polémiques suscitées par ses œuvres=====** Oleg Kulik a à de nombreuses reprises, eu à faire avec la police, car ses performances extrêmes peuvent choquer de par leur image, mais également du fait que Kulik mord parfois les spectateurs sans simulation. Prenons pour exemple, « Reservoir dog » réalisé en 1995 : lors d’une exposition à Zurich à laquelle il est invité, il réalise sa performance de chien devant la « Swiss Bank of Art » aboyant sur les passants et les attaquant lorsque certains d’entre eux tentent de rentrer à l’intérieur. Il finit arrêté par les autorités. Il passe une nuit en prison. Cette performance avait pour but de protester contre la transformation de la vie des artistes en valeur matérielle, soit contre la marchandisation de l’art réalisée sur le dos des artistes. {{attach file="unnamed_1.jpg" desc="image unnamed_1.jpg (46.4kB)" size="big" class="center big" caption="Photographie de la performance « Reservoir dog »"}} {{attach file="1KulikReservoirDog_01_1.jpg" desc="image 1KulikReservoirDog_01_1.jpg (0.1MB)" size="big" class="center big" caption="Oleg Kulik arrêté par la police lors de sa performance « Reservoir dog »"}} Plus récemment, en 2008, son travail a été exposé à la FIAC en France. Certaines de ces photographies interrogeant les rapports entre l’homme et l’animal ont été décrochées sur ordre de la police car celles-ci avaient été qualifiées comme pouvant heurter la sensibilité d’un public mineur, par le caractère pornographique et zoophile de celles-ci. {{attach file="FIACKulikraid.jpg" desc="image FIACKulikraid.jpg (0.2MB)" size="big" class="center big" caption="Sergey Khripun, galeriste, décrochant des photographies d’Oleg Kulik sur ordre de la police durant la FIAC à Paris"}} Le travail d’Oleg Kulik s’axe notamment des performances mais pas que. La question animale est fortement présente, et peut servir à la fois d’engagement propre, ou de support métaphorique à des questions sociales et politiques. Celui-ci réalise systématiquement des performances extrêmes, qui provoquent la polémique et la controverse, et qui lui ont permis d’acquérir une notoriété mondiale dans le domaine de la performance. {{attach file="maxresdefault.jpg" desc="image maxresdefault.jpg (0.1MB)" size="big" class="center big" caption="Capture d’écran de la scène du film « The Square » faisant référence au travail d’Oleg Kulik"}} {{attach file="1297137.jpg" desc="image 1297137.jpg (0.5MB)" size="big" class="center big" caption="Affiche du film "The Square""}} Article réalisé par Juliette Police.</div><br /> <b>Suppressions:</b><br /> <div class="deletions">**=====Présentation de l’artiste=====** Oleg Kulik est un artiste plasticien et performeur russe. On peut dire qu’il fait partie d’un mouvement d’actionnisme russe qui prend place dans les 90’s, directement héritier du mouvement de l’actionnisme viennois développé dans les années 60 et qui avait pour dynamique de développer l’art de la performance. L’actionnisme russe a donc été une transposition de ce mouvement, mais appliqué à la Russie de l’ère post-soviétique, qui ne dispose à l’époque d’aucune institution artistique. Ces artistes actionnistes russes mettent donc en place des performances artistiques radicales, violentes et subversives. Oleg Kulik est un artiste qui revendique la ‘’zoophrenie’’, un concept artistique développé par lui-même, qui lui permet d’explorer les rapports entre hommes et animaux. Cette proximité ou confusion entre l’homme et l’animal, se trouve appuyée par une radicalité de ces œuvres, tant dans la performance qui est souvent extrême, que dans le message qui peut souvent être d’ordre politique. ====Différentes œuvres réalisées par Oleg Kulik==== « New sermon » 1994. {{attach file="unnamed.jpg" desc="image unnamed.jpg (8.3kB)" size="big" class="center big" caption="capture d’écran de la vidéo de la performance de "New Sermon""}} « Two Kuliks », 1998. Ci-dessous : captures d’écran de la vidéo de la performance « Two Kuliks » Ses œuvres « chien » : Oleg Kulik a notamment développé sa notoriété sur ses performances où il incarne un chien, expérience qu’il a réitérée à de nombreuses reprises comme dans les œuvres qui vont suivre. A partir de 1994, Oleg Kulik se concentre sur des performances où il se met dans la peau du chien spécifiquement, car cet animal qu’il incarne d’une manière agressive, lui permet de transcrire la politique russe de l’époque. C’est pour cette raison que ses performances sont, le plus souvent, extrêmes et brutale. Photographies réalisées lors de la performance « Mad Dog » « Mad Dog », 1994. Oleg Kulik, est nu, tenu en laisse dans la rue par Alexander Brener, un autre actionniste. Lors de cette performance, il aboie, attaque les passants et se jette sur des voitures. Ci-contre : photographie de la performance « Dog House » « Dog House », 1996 . Oleg Kulik réalise cette performance à l’occasion de l’exposition « Interpol ». C’est cette exposition qui le propulse sur la scène internationale. Elle qui réunit des artistes des 2 anciens blocs, de l’est et de l’ouest en une seule exposition. Cette exposition a pour thématique les problèmes de communication, sur teinte de marque laissée par la guerre froide. Pour cette performance, réalisée dans une salle d’exposition, Oleg Kulik est toujours nu et affublé d’une laisse, et attaché à un poteau. Une maison miniature pour chien est également présente, il rentre dedans de temps à autre. Il incarne un chien agressif. Le public est prévenu de ne pas franchir les marques délimitées au sol car il s’agit du territoire du « chien ». Or, un spectateur passe outre à cette règle, c’est alors que Kulik le mord. Lors de cette performance, il détruit également des œuvres des autres artistes présents à cette exposition, de la même manière que pourrait le faire l’animal qu’il incarne. Ci-contre à droite : photographie de l’arrestation d’Oleg Kulik durant la performance « Dog House », durant l’exposition « Interpol  Ci-contre à gauche : photographie de la performance « I bite America and America bite me » « I bite America and America bite me », 1997 Retour sur les polémiques suscitées par ses œuvres Oleg Kulik a à de nombreuses reprises, eu à faire avec la police, car ses performances extrêmes peuvent choquer de par leur image, mais également du fait que Kulik mord parfois les spectateurs sans simulation. Prenons pour exemple, « Reservoir dog » réalisé en 1995 : lors d’une exposition à Zurich à laquelle il est invité, il réalise sa performance de chien devant la « Swiss Bank of Art » aboyant sur les passants et les attaquant lorsque certains d’entre eux tentent de rentrer à l’intérieur. Il finit arrêté par les autorités. Il passe une nuit en prison. Cette performance avait pour but de protester contre la transformation de la vie des artistes en valeur matérielle, soit contre la marchandisation de l’art réalisée sur le dos des artistes. Ci-dessus, à gauche : photographie de la performance « Reservoir dog ». Ci-dessus, à droite : Oleg Kulik arrêté par la police lors de sa performance « Reservoir dog ». Plus récemment, en 2008, son travail a été exposé à la FIAC en France. Certaines de ces photographies interrogeant les rapports entre l’homme et l’animal ont été décrochées sur ordre de la police car celles-ci avaient été qualifiées comme pouvant heurter la sensibilité d’un public mineur, par le caractère pornographique et zoophile de celles-ci. C-dessous : Sergey Khripun, galeriste, décrochant des photographies d’Oleg Kulik sur ordre de la police durant la FIAC à Paris Conclusion : Le travail d’Oleg Kulik s’axe notamment des performances mais pas que. La question animale est fortement présente, et peut servir à la fois d’engagement propre, ou de support métaphorique à des questions sociales et politiques. Celui-ci réalise systématiquement des performances extrêmes, qui provoquent la polémique et la controverse, et qui lui ont permis d’acquérir une notoriété mondiale dans le domaine de la performance. </div> text/htmlhttp://www.artwiki.fr/wakka.php?wiki=OlegKulik&time=2020-05-31%2016%3A22%3A10 ContributeurS MairaNafa Wed, 27 May 2020 16:37:43 GMT Modification de <a href="http://www.artwiki.fr/wakka.php?wiki=ContributeurS">ContributeurS</a> (<a href="http://www.artwiki.fr/wakka.php?wiki=ContributeurS/revisions">historique</a>) --- par MairaNafa<br /> <br /> <b>Comparaison de <a href="http://www.artwiki.fr/wakka.php?wiki=DerniersChangementsRss&amp;time=2020-05-27+18%3A37%3A43">2020-05-27 18:37:43</a> &agrave; <a href="http://www.artwiki.fr/wakka.php?wiki=DerniersChangementsRss&amp;time=2020-01-06+19%3A34%3A15">2020-01-06 19:34:15</a></b><br /> <br /> <b>Ajouts:</b><br /> <div class="additions">Maïra Nafa</div> text/htmlhttp://www.artwiki.fr/wakka.php?wiki=ContributeurS&time=2020-05-27%2018%3A37%3A43 PeterErskine MairaNafa Wed, 27 May 2020 16:24:28 GMT Modification de <a href="http://www.artwiki.fr/wakka.php?wiki=PeterErskine">PeterErskine</a> (<a href="http://www.artwiki.fr/wakka.php?wiki=PeterErskine/revisions">historique</a>) --- par MairaNafa<br /> <br /> <b>Comparaison de <a href="http://www.artwiki.fr/wakka.php?wiki=DerniersChangementsRss&amp;time=2020-05-27+18%3A24%3A28">2020-05-27 18:24:28</a> &agrave; <a href="http://www.artwiki.fr/wakka.php?wiki=DerniersChangementsRss&amp;time=2020-05-27+17%3A04%3A52">2020-05-27 17:04:52</a></b><br /> <br /> <b>Ajouts:</b><br /> <div class="additions">=====Peter Erskine et l'Art solaire===== L'ensemble des œuvres de l'artiste sont disponibles sur son site (en anglais) : https://erskinesolarart.net/ Il fait des études de Sciences Politiques à Yale. En 1963 afin de valider ses études, il part faire un voyage en Inde. Il fut fasciné par les jeux de lumières crées par le relief architectural des temples classiques indien. Il suit ensuite des cours de sculpture à l’université de Pennsylvanie. Entre 1960 et 1970, il sera exposé plusieurs fois, notamment à la Biennale du Whitney Musueum de New York. Dès 1970, il abandonne ses sculptures de formes rondes pour créer des formes rectangulaires. Il assemble des panneaux muraux en fibre de verre monochrome à faible relief et des feuilles d’or. =====Installations artistiques :===== ====Sun Painting==== {{attach file="sunpaintinglafayettelibrary700x382.jpg" desc="image sunpaintinglafayettelibrary700x382.jpg (46.5kB)" size="original" class="center original" link="https://erskinesolarart.net/solar-light-art-installation-in-a-library/" caption="Auteur inconnu, Nom inconnu, image numérique, erskinesolarart.net. © Peter Erskine.201"}} Peter Erskine pense ses installations artistiques comme une //« jonction entre la nature et la culture. »// Il utilise des prismes, des lasers, des miroirs et des //héliostats// (dispositifs constitués en parti de miroirs réfléchissant la course du Soleil) pour capter la lumière du Soleil et la refléter en faisceau de spectres électromagnétiques. Il crée des environnement lumineux qu’il voit comme des espaces permettant de guérir et d’éveiller les esprits.Les lumières changent en fonction de la course du soleil, ainsi l’installation se transforme sans jamais se répéter Elle offre à chaque visiteur une expérience unique. Ci dessus, une photo de **« Sun Painting »**, installation lumineuse dans une librairie en Californie en 2009. L’artiste a utilisé pour cette création des miroirs, des prismes découpés au laser et l’architecture de la libraire. il la considère comme un matériel à part entière puisqu’elle sert d’écran au faisceaux lumineux. Sur les photos ci-dessous on peut constater l’évolution de ce que Peter Erskine appelle //« la peinture solaire. »// Le faisceau lumineux passe de magenta à vert en l’espace de trente minutes. Cela permet de prendre conscience d’un phénomène habituellement invisible à l’œil nu : le mouvement continu des radiations émises par le Soleil. {{attach file="solarlightsculpture700x933.jpg" desc="image solarlightsculpture700x933.jpg (69.4kB)" size="medium" class="center medium" caption="Auteur inconnu, Nom inconnu, image numérique, erskinesolarart.net. © Peter Erskine.2019"}} {{attach file="solarlightartinstallation700x933.jpg" desc="image solarlightartinstallation700x933.jpg (68.2kB)" size="medium" class="center medium" caption="Auteur inconnu, Nom inconnu, image numérique, erskinesolarart.net. © Peter Erskine.2019"}} ==== Secrets of the Sun: Millennial Meditations (S.O.S.) ==== Le but de Peter Erskine est d’utiliser l’impact émotionnel de l’art pour faire passer un message de sensibilisation écologique. En 1989, il conçoit un projet de sensibilisation au changement climatique. **« Secrets of the Sun: Millennial Meditations (S.O.S.) »** voit le jour pour la première fois dans un studio d’artiste à Venice en Californie. Elle a été réinstaller ensuite dans plusieurs villes du monde : en 1992 dans le magasin Trajan à Rome, en 1993 dans la maison de la culture du monde de Berlin et en 1995 dans la gare de Los Angeles. Peter présente ce projet comme une œuvre interdisciplinaire sur la relation complexe que l’être humain entretien avec le Soleil. Il combine l’impact émotionnel de l’art avec les sciences, les technologies et l’environnement dans une expérience d’apprentissage participative avec un intérêt culturel universel. Trois grandes idées motivent ce projet : **//1- Sunlight is Energy. 2- All Life is Solar-Powered. 3- Everything is Connected to Everything Else. //** Nous pourrions les traduire en français de cette manière : **//1) La lumière du soleil est l’énergie tout entière – 2) Toutes les formes de vies viennent de l’énergie du Soleil – 3) Tout les choses sont connectées entre elles.//** L’image ci-dessous date de 1990, elle est prise dans le studio d’artiste à Venice. Elle met en valeur une nouvelle conception de l’art. La lumière est la peinture. Pour pouvoir participer les visiteurs acceptent de revêtir une combinaison blanche. Comme l’architecture, ils endossent ainsi le rôle de toile . Au delà de ça les interactions humaines font aussi parti de la performance, des groupes de danse plus ou moins formels se sont mêles au projet. Il y également eu différentes collaborations sonores tout au long des expositions. L’installation met en avant une forme d’art multimédia. {{attach file="studio2700x479.jpg" desc="image studio2700x479.jpg (73.9kB)" size="medium" class="center original" caption="Auteur inconnu, Nom inconnu, image numérique, erskinesolarart.net. © Peter Erskine.2019"}} Les visiteurs sont invités à explorer des phénomènes liés à la lumière : le spectre électromagnétique, l’énergie solaire, la physique optique, la vision des couleurs, la photosynthèse, la météorologie, le changement climatique, l'astronomie, le temps - les saisons - les calendriers et la préservation de l'environnement. Cette installation est possible grâce à la technologie. Ci-dessous une photographie de l’héliostat sur le toit du studio de Venice qui permet de réfléchir les rayons du soleil dans la salle. Il est contrôlé par un ordinateur qui l’aligne au Soleil au fil des saisons. L’électricité générée pour alimenter le lieu vient de lasers et de panneaux photovoltaïques. Sur la seconde photo on peut voir l’héliostat et les panneaux photovoltaïques qui fournissent en énergie l’exposition “Secrets of the Sun- Rome”. {{attach file="heliostatstudio700x466.jpg" desc="image heliostatstudio700x466.jpg (93.4kB)" size="medium" class="center original" caption="Auteur inconnu, Nom inconnu, image numérique, erskinesolarart.net. © Peter Erskine.2019"}} {{attach file="hemicycle3700x525.jpg" desc="image hemicycle3700x525.jpg (0.1MB)" size="medium" class="center original" caption="Auteur inconnu, Nom inconnu, image numérique, erskinesolarart.net. © Peter Erskine.2019"}} Peter Erskine questionne les rapports humains avec les radiations solaires. L’admiration, la beauté : l’arc-en-ciel, la vie. L’horreur : Le réchauffement climatique, l’appauvrissement de la couche d’ozone, la crise de la biodiversité. Ainsi l’étape de contemplation est suivi d’une étape de réflexion. La photo ci-dessous présente le// « Spectrum vapor chimneys »// de **« S.OS-Rome »**. Cette installation évoque la déconstruction de l’environnement par le pillage de l’énergie fossile. De la vapeur s’écoule d’une usine miniature, rétro-éclairée par le spectre solaire. Les spectateurs pouvaient entendre l’installation sonore //« Mass for Andangered Species »// de l’artiste //Odland// où on entend une voix lire la liste officielle des espèces de mammifères et d’oiseaux en voie de disparition. Superposé à cette voix, il y a en fond sonore un Requiem de Montverdi chanté a cappella. {{attach file="solarspectrumvaporchimneyart.jpg" desc="image solarspectrumvaporchimneyart.jpg (0.2MB)" size="medium" class="center original" caption="Auteur inconnu, Nom inconnu, image numérique, erskinesolarart.net. © Peter Erskine.2019"}} En 1993, suite à l’exposition Berlinoise de **« S.O.S »**. On passe de nombreuses commandes à Pierre Erskine. Ces installations trouvent refuge dans des lieux très différents : hôpitaux, gares, libraires, grands magasins, églises et chez des particuliers.   **« S.O.S »** marque le début d’une série d’autres installations autour de la thématique écologiste : **« Secrets of the Sun-Eart Center »** en 1999, dans le centre du parc environnemental de la ville de Conisbourgh au Royaume-Unis, **« Sun, Moon and Stars »** en 1999, sur le site historique de Kokerei Zollverein à Essen en Allemagne et **« Cromos »**, en 2000, installations situés dans les gares de Florence, Rome et Venise en Italie. **« Secrets of the Sun-Eart Center »** a été sponsorisé par la fund millenium du RoyaumeUnis. Toujours dans l’optique de sensibiliser à la beauté et aux dangers du Soleil, il invite les visiteurs à rentré dans un arc-en-ciel solaire. ==== Sun, Moon and Stars ==== {{attach file="tunnel700x525.jpg" desc="image tunnel700x525.jpg (55.1kB)" size="medium" class="center original" caption="Auteur inconnu, Nom inconnu, image numérique, erskinesolarart.net. © Peter Erskine.2019"}} Il s’agit d’une installation permanente située à Kokerei Zollverein, site historique des Nations Unis à Berlin. Peter Erskine à créé à l’aide d’un puit de lumière, de prismes et de calculs ce qu’il appelle le //« rainbow sundial calender »//. La rotation de la Terre et la lumière du Soleil se manifeste, à l’échelle architecturale, par une //« carte »// à la couleur du spectre lumineux. Cette grande croix (sur la photo ci-dessous) est propulsée par les mouvements de la terre. Elle indique l’heure et la date astronomique à cet endroit précis de la terre. Les lignes horizontales indiquent la trajectoire du Soleil (mois, année, équinoxe, soltices). Et les lignes verticales indiquent les heures et les minutes. Peter Erskine invite le visiteur à prendre conscience des mouvements cosmiques qui le dépassent en « voyant » la terre tourner sous ses pieds. {{attach file="concrete1.jpg" desc="image concrete1.jpg (0.1MB)" size="medium" class="center original" caption="Auteur inconnu, Nom inconnu, image numérique, erskinesolarart.net. © Peter Erskine.2019"}} ==== Cromos ==== {{attach file="solarnaturallightarttransportationitalianrailways700x382.jpg" desc="image solarnaturallightarttransportationitalianrailways700x382.jpg (70.0kB)" size="medium" class="center original" caption="Auteur inconnu, Nom inconnu, image numérique, erskinesolarart.net. © Peter Erskine.2019"}} **« Cromos »** a été commandé par la société ferroviaire italienne Ferrovia dello stato. Le but était de célébrer le nouveau millénaire et inviter les voyageurs aériens à utiliser le train, dont l’emprunte carbone est moins forte. Elle a eu lieu du solstice d’été au solstice d’hiver de l’année 2000. Peter Erskine a découpé des prismes plats au laser et les a installés dans les gares de Rome, Florence et Milan mais aussi dans plus de trente trains. À cette occasion 90000 watts de lumière on été répandu sur les murs et les trains. Les arcs-en-ciel pouvaient atteindre 24 mètres de long et 45 mètres de large. Cette œuvre spectaculaire est caractérisé par sa mobilité : progressive du au mouvement du Soleil et rapide grâce aux trains. Elle s’impose aux voyageurs/spectateurs venus prendre le train. Peter Erskine considère que cette installation est un très bon exemple de « durabilité. » Pour lui il s’agit d’un notion centrale si l’on souhaite vivre sur planète paisible et viable. L’ensemble des prismes utilisés pesaient moins de 150 kg. L’artiste les a ensuite recyclé. =====Liste des œuvres : ===== Finalement, l’art solaire d’Erskine s’inscrit dans une démarche écologique globale : réconcilier la culture et la nature. Son art s’articule autour des notions de changement climatique et de durabilité. Contrairement à ce qu’on peut voir chez certains artistes qui choisissent de dénoncer en choquant ou en montrant la société de consommation, lui, éveille les consciences écologiques par l’émotion. Il nous laisse apercevoir à travers ses œuvres des modèles de démarches durables pour l’environnement. == Liste complète des installations d’Erskine par pays: == **Italie ** 2000, « Cromos » Milan, Florence, Rome et sur 30 trains. 2000, « Architectural lighting Design/Ancient Rome » Rome sur des sites antiques. 1992, « Secrets of the Sun : Millenial Mediations » Rome. **Allemagne ** 1999 « Sun, Moon and Stars (Sonne, Mond und Sterne » Berlin. 1993, « Secrets of the sun (S.O.S.) : Millenial Mediations » Berlin. **Royaume-Unis ** 2000, « Rainbow Sundial Calendar » Ballymena, Irlande du Nord 1999, « Secrets of the Sun-Earth Centre » **Etats-Unis ** 2009, « Solar light art installation in a California library, » Lafayette, Californie 2008, « Solar Powered Art, » Fontana, Californie. 2008, « Solar Public Light Art », Los Angeles, Californie. 2004, « Children’s hospital solar rainbow art, » Los Angeles, Californie. 2003, « Public solar art, » Santa Monica, Californie 2003, « Sustainable solar light art  in private residence, » lieu inconnu. 2003, « Healthcare Art That Works, » Rancho Mirage, Californie. 1997, « Artist’s residence, » Cenice, Californie 1997, « Sun dance, » City of industrie, Californie. 1995, « Secrets of the sun – LA, » Los Angeles, Californie. 1995, « Rainbow sundial calendar, » Los angeles, Californie. 1992, « 52 weeks 4 seasons – light art installation, » lieu inconnu. **Espagne ** 2011, « Spanish Church Art Made From Rainbow Light, » La Rioja Maïra Nafa (avril 2020)</div><br /> <b>Suppressions:</b><br /> <div class="deletions">====Peter Erskine==== Il fait des études de Sciences Politiques à Yale. En 1963 afin de valider ses études, il part faire un voyage en Inde. Il sera alors fasciné par les jeux de lumières crées par le relief architectural des temples classiques indien. Il suit ensuite des cours de sculpture à l’université de Pennsylvanie. Entre 1960 et 1970, il sera exposé plusieurs fois, notamment à la Biennale du Whitney Musueum de New York. Dès 1970, il abandonne ses sculptures de formes rondes pour créer des formes rectangulaires. Il assemble des panneaux muraux en fibre de verre monochrome à faible relief et des feuilles d’or. Maira Nafa</div> text/htmlhttp://www.artwiki.fr/wakka.php?wiki=PeterErskine&time=2020-05-27%2018%3A24%3A28 LogDesActionsAdministratives20200526 StephanBarron Tue, 26 May 2020 09:27:16 GMT Modification de <a href="http://www.artwiki.fr/wakka.php?wiki=LogDesActionsAdministratives20200526">LogDesActionsAdministratives20200526</a> (<a href="http://www.artwiki.fr/wakka.php?wiki=LogDesActionsAdministratives20200526/revisions">historique</a>) --- par StephanBarron text/htmlhttp://www.artwiki.fr/wakka.php?wiki=LogDesActionsAdministratives20200526&time=2020-05-26%2011%3A27%3A16