Butoh est le nom collectif pour une gamme variée d’activités, de techniques et des motivations pour la danse , la performance, ou d’un mouvement inspiré par la Ankoku Butoh mouvement. Il implique généralement l’imagerie ludique et grotesque, des sujets tabous, des environnements extrêmes ou absurdes, et est traditionnellement effectuées dans le maquillage du corps blanc avec un mouvement contrôlé hyper-lent, avec ou sans public. Il n’y a pas de style de jeu, et il peut être purement conceptuel sans aucun mouvement du tout. Ses origines ont été attribués à la danse japonaise légendaire de Hijikata Tatsumi et Kazuo Ohno .
HISTOIRE DE BUTOH
Butoh est d’abord apparu au Japon après la Seconde Guerre mondiale et surtout après les émeutes d’étudiants . Les rôles de l’autorité sont désormais soumis à la contestation et à la subversion. Il est également apparu comme une réaction contre la danse contemporaine au Japon, qui Hijikata ressenti a été basée sur une part sur l’imitation de l’Occident et de l’autre sur l’imitation de l’ Noh . Il a critiqué l’état actuel de la danse comme trop superficiel.
La première pièce butô, Kinjiki (Forbidden Colours) par Tatsumi Hijikata , a été créé à un festival de danse en 1959. Il a été basé sur le roman du même nom par Yukio Mishima . Il a exploré les tabous de l’homosexualité et la pédophilie et s’est terminée avec un live de poulet étant tenu entre les jambes de Ohno Kazuo Ohno, le fils Yoshito, après quoi Hijikata chassé Yoshito hors de la scène dans l’obscurité. Principalement en raison de l’idée fausse que le poulet était mort à cause de l’étranglement , cette pièce indigné le public et a abouti à l’interdiction de Hijikata du festival, faisant de lui comme un iconoclaste .
Les premières représentations ont été appelés butô (en anglais ) « expérience de la danse. » En début des années 1960, Hijikata a utilisé le terme « Ankoku-Buyou » (暗 黒 舞 踊 – danse des ténèbres) pour décrire sa danse. Plus tard, il a changé le mot « buyo, » rempli avec les associations de la danse classique japonaise, à «butoh», un mot à long rejetées pour la danse que signifiait à l’origine européenne de danse de salon . [1]
Dans le travail plus tard, Hijikata a continué à subvertir les notions conventionnelles de la danse. Inspiré par des écrivains tels que Yukio Mishima (comme indiqué ci-dessus), Lautréamont , Artaud , Genet et de Sade , il se plongea dans le grotesque, l’obscurité, et la décadence. Dans le même temps, Hijikata a exploré la transmutation du corps humain en d’autres formes, telles que celles des animaux. Il a également développé un langage poétique et surréaliste chorégraphique, butoh-fu (舞踏谱) (fu signifie « notation » en japonais), pour aider le danseur se transformer en d’autres états de l’être.
Le travail développé à partir de 1960 par Kazuo Ohno avec Tatsumi Hijikata fut le début de ce qui est maintenant considéré comme «butoh». Dans Jean Viala et Shades livre Nourit Masson-Sekinea of Darkness, Ohno est considéré comme « l’âme du butô», tandis que Hijikata est considéré comme «l’architecte du butô. » Hijikata et Ohno plus tard, développé leurs propres styles d’enseignement. Les élèves de chaque style a continué à créer différents groupes tels que Sankai Juku , une troupe de danse japonaise bien connue des fans en Amérique du Nord.
Les élèves de ces deux grands artistes ont été connus pour mettre en évidence les différentes orientations de leurs maîtres. Alors que Hijikata était un technicien redoutable du système nerveux influer sur les stratégies d’entrée et des artistes qui travaillent dans des groupes, Ohno est considéré comme une figure de plus naturel, individuel, et d’entretenir qui a influencé des artistes solo.