Gregory Whitehead est un écrivain, artiste audio, directeur de sea-crow medias mais aussi scénariste, réalisateur et producteur de plus d’une centaine de pièces radiophoniques, d’essais et d’aventures acoustiques pour la BBC, Radio France, ABC en Australie, NPR et autres diffuseurs. Il vit dans le Berkshire, non loin de la ferme où Melville a écrit Moby Dick.
Travaux de Gregory Whitehead
Ses pièces ont remporté de nombreux prix prestigieux, dont le prix Italia pour Pressures of the Unspeakable, une Futura Prix pour Shake, Rattle, Roll et un Sony Or Academy Award pour The Loneliest Road. Sa récente (2005) production de Normi Noel No Background Music, avec Sigourney Weaver, a également reçu un Sony Or Academy Award.
Whitehead est un artiste qui est souvent dans des cabarets littéraires et alterne avec des événements médiatiques de théâtre, il est aussi conférencier lorsqu’il est invité lors de conférences et festivals audio à travers les Etats-Unis et en Europe.
Il a réalisé plus d’une cinquantaine fonctions de la radio, des œuvres vocales pour les programmes aux États-Unis et à l’étranger. S’appuyant sur son expérience dans la musique improvisée et le théâtre expérimental, Whitehead a créé une œuvre radiophonique différente par son mélange provocateur de texte, de concept, de voix, de musique et de son pur. il fut l’auteur de : Dead Letters, Pressures of The Unspeakable (Prix Italia, 1992), et NEW AMERICAN RADIO commissions: Lovely Ways to Burn (1990), Shake, Rattle and Roll (1992) (BBC Award, Prix Futura, 1993) et The Thing About Bugs (1994) Il est également l’auteur de nombreux essais sur des sujets liés à la langue, la technologie, et «le public», et il a co-édité
Imagination sans fil: le son, la radio et l’Avant-Garde, une histoire sélective de l’art audio et la radio.
Il a commencé à expérimenter les bandes sonores tout en étudiant à l’université de Haverford, jouant d’improvisation mêlant voix, et d’autres instruments, y compris ses saxophones. À Haverford, il a été fortement influencé par des séminaires avec Jürgen Habermas sur «compétence communicative», par des cours avec Richard Bernstein sur la praxis et la rationalité et les séminaires de littérature avec Marcel Gutwirth, qui l’a sauvé d’un certain théo-radicale abîme. Ses Incursions fréquentes dans des clubs de jazz de Philadelphie et de New York l’ont également beaucoup influencé.
Il a ensuite obtenu une maîtrise en études des médias à la New School for Social Research, qui à l’époque avait un fort pouvoir sur la radio créative, avec Lou Giansante et Jay Allison membres de la faculté. Sa thèse explore l’œuvre de Walter Ong concernant aurality électronique et la présence phénoménologique. Au cours de ces années, Whitehead est devenu très intéressé par les films et les philosophies de Alexander Kluge et Chris Marker , en ce qui concerne la relation fluide entre la preuve documentaire et le contrepoint imaginaire.
Au milieu des années 1980, il collabore avec la chorégraphe Karen Bamonte et le percussionniste Toshi Makihara sur le développement de texte/ corps et travaillent sur la création de récits tels que la confusion des langues et de l’assassinat. Plus tard, il collabore avec Zaven Paré, Mark Sussman et Allen S. Weiss Théâtre des oreilles , sur la base d’un texte de Valère Novarina, et se produit à La Mama à New York. Il a également expérimenté des théâtres de marionnettes, présentés à New York dans les soirées cabaret organisée par Great Small Works.
En 1982-83, Whitehead a collaboré étroitement avec Susan Stone , à la fois sur certaines pièces d’art audio et sur une série d’émissions radiophoniques à Radio WBAI appelé Schizophonia.
En 1987, Whitehead a travaillé avec Helen Thorington et Regine Beyer au « Festival de Radio New » sur WKCR FM à New York, les trois acolytes ont également travaillé sur la genèse de la New American Radio avec une série de diffusion nationale de la radio aventures dans un large choix de genres.
Durant les années 1990, il a lancé deux initiatives de recherche: le Laboratoire de recherche sur l’innovation et acoustique (LIAR) et l’ Institut international d’études Screamscape.
Pendant son séjour sur l’île de Nantucket dans les années 1990, Whitehead a collaboré avec Jay Allison et d’autres vers la création d’une nouvelle station de radio publique pour le Cap & Islands, WCAI. Il est aussi conseiller pour WGXC dans la vallée de l’Hudson, une station avec un fort engagement basé sur des missions de transport arts .
En 2001, il a créé une installation vidéo à Location One galerie intitulée Système de livraison n ° 1, qui définit la complicité des chefs de médias synchronisés dans les rythmes de la catastrophe.
En 2004, il a travaillé avec Sussman et Weiss une fois de plus sur la création de Danse Macabre, mettant en vedette les poupées et la voix de Michel Nedjar.
Whitehead a été représenté dans de nombreuses expositions muséales au Whitney Museum, Documenta, Mass MOCA.. En 2003, il réalise une documentation fictive centrée sur l’achat et la vente des parties du corps de célébrités, installé au Mass Moca.
Whitehead est co-éditeur avec Douglas Kahn de l’anthologie influence des écrits sur l’histoire de la radio et de l’art audio, Imagination sans fil: la radio sonore et l’avant-garde, et il est l’auteur de nombreux textes de performance et de fictions spéculatives qui explorent l’esthétique complexes de l’espace radiophonique, ainsi que des essais critiques liés à la mémoire, de la violence et de l’identité américaine. Ses écrits ont paru dans des publications telles que l’oreille, Public, Art & texte, PAJ, TDR, Résonance et du Cabinet , ainsi que dans de nombreuses anthologies et ouvrages thématiques, telles que
The Politics of Fear tous les jours . En Janvier 2012, il a lancé une ligne de projet d’écriture, la philosophie Desperado. En tant que chanteur, Whitehead a joué dans un large éventail de ch’urs et d’ensembles en tant que soprano, et garde une oreille à l’écoute des traditions variées dans le monde du chant choral. Il joue une douzaine d’instruments, et du saxophone.