Marco Brambilla est un artiste d’origine italienne, qui travaille aux États-Unis. Formé à l’Université Ryerson, à Toronto, au Canada, où il a étudié le cinéma, il a d’abord travaillé dans des publicités et des longs métrages, avant de diriger le succès de science-fiction en 1993 Démolition Man(Brambilla a travaillé comme réalisateur de films commerciaux et fonctionnalité avec des crédits, y compris Demolition Man avant de passer à des projets vidéo et la photographie). Brambilla vit et travaille entre New York et Los Angeles.
Brambilla a exposé dans des lieux internationaux tels que la Kunsthalle de Berne, en Suisse, et son travail est inclus dans les collections à la fois du musée Guggenheim et à San Francisco Museum of Modern Art.). En 1998, il a été réorienté vers des projets vidéo et la photographie, et a depuis exposé des œuvres dans des collections privées et publiques. « Cyclorama » au Musée de San Francisco d’Art Moderne, Half Life au Musée du Nouveau d’art contemporain. Ses commissions comprennent « Superstar » pour le « 59e minute » série à Times Square en 1999, et « Arcadia »: Explorations en immersion sensorielle» au pont de Brooklyn Anchorage en 2001, à la fois pour un organisme artistique Creative Time (présenter un projet sur l’écran de Times Square Jumbotron).
Marco Brambilla a eu sa première exposition solo dans une galerie de New York avec une installation vidéo à trois canaux appelé Sync en 2005. Cette exposition est entièrement composé d’échantillons d’images , dont certains aussi courts que des images uniques !, à la fois de films grand public et de la pornographie. Chacune des trois projections est organisé autour d’un thème différent: des combats, le sexe et le public de théâtre. Tous progrèssent a travers trois écrans avec plusieurs coups de feu par seconde, entraînant un violent, (presque hystérique) barrage de l’information sur le spectateur. Rehaussé par une bande sonore à base de percussions syncopées qui anime le rythme. En éliminant la continuité originelle et le récit dans le matériau source, Brambilla réalise une nouvelle chorégraphie visuelle.
Brambilla souligne les constructions stéréotypées et dérivé de la façon dont le sexe et la violence sont dépeints par Hollywood, et interprété par le public. Au fil du temps, cette surcharge sensorielle conduit à une tolérance croissante et la résistance au sexe graphique et la brutalité, à la fois dans les films et dans les médias en général.Sync met également en lumière les questions controversées dans et autour de la représentation de la sexualité dans l’art, l’ouverture du débat de la question de savoir si l’art peut être déguisé comme de la pornographie, ou vice-versa, et laisse le spectateur libre de choisir son propre chemin à travers ces intersections d’art et de la sexualité.
Prix
- Brambilla remporte le Comfort Tiffany Foundation, à New York.
- Le prix Biennale 2002 et la Fondation Colbert
- Prix des artistes émergents en 2000 pour le spectacle du film et de la vidéo au New Museum.