«Il y a pollution sonore quand l’homme n’écoute plus, car il a appris à ignorer le bruit»
Ray Murray Schafer
Les Arts Sonores sont des formes d’art entre la musique contemporaine, la musique électroacoustique, la poésie sonore, la performance, les installations de l’Art contemporain… Un art des bruits, un art des sons, un art de l’écoute.
Les Arts sonores, commencent leurs aventures probablement aux origines de l’homme, mais nous n’abordons dans ce site que quelques artistes se situant sans doute déjà au-delà de la musique baroque (Rameau, Haendel, Vivaldi…) puis les musiciens du XXème siècle aux origines des musiques contemporaines, enfin les inventeurs du bruit comme son, plus que comme musique.
Les Arts Sonores sont les lieux de l’hybridation des Arts, à côté de la musique, pour paraphraser Pierre Restany, sur l’autre face de la musique, quand le son devient une matière plastique, quand le son est sculpté et que nous sommes invités à sa présence.
Là où avant-gardes artistiques du XXème siècle (DADA, Futurisme,…) ouvrent l’oreille, et annoncent les travaux de musiciens comme Pierre Schaeffer, Pierre Henry, jusqu’aux musiques électroaccoustiques, électroniques (Kraftwerk…).
Quand la poésie se performe, le texte devient action, le mot devient son. Quand le son se met en scène, se spatialise dans les installations sonores.
Les arts sonores sont un domaine fascinant et multiforme qui englobe un large éventail d’expressions artistiques et de contextes historiques. De l’ère baroque à l’époque contemporaine, les compositeurs, artistes et interprètes ont exploré les dimensions sonores de la musique et de l’art, créant de nouvelles formes d’expression et défiant les frontières esthétiques traditionnelles. Dans ce cours, nous nous plongerons dans l’histoire riche et variée des arts sonores, en examinant le travail de certaines des personnalités les plus influentes dans ce domaine.
Ecouter un peu d’art sonore (voir plus de liens en bas de cet artwiki)
Film d’introduction Elianne Radigue
https://vod.mediatheque-numerique.com/films/les-iles-resonnantes
Ecouter ici https://fresques.ina.fr/artsonores/accueil et en bas de page les liens sur les Arts Sonores.
Les Arts Sonores dans l’histoire de la musique
Les prédécesseurs
Extrait : Zaïs – Ouverture Rameau Ed. Stil
Debussy, Erik Satie, Edgar Varese, Webern, Schoenberg, Ligeti, Maurizio Kagel...
Les Arts sonores des avant-gardes
L’art des bruits de Luigi Russolo
Luigi Russolo artiste et musicien italien a écrit son manifeste L’art des Bruits en 1913. Ce manifeste pose que le concept traditionnel de la musique est dépassé et que les compositeurs doivent adopter les sons de l’ère industrielle. Russolo pensait que la musique devait intégrer des bruits et des effets sonores, tels que ceux produits par les machines et les transports. Il a construit ses propres instruments bruiteurs, appelés Intonarumori, qu’il a utilisés dans ses compositions et ses performances. Les idées de Russolo ont eu une influence sur le développement du mouvement futuriste et ont contribué à ouvrir la voie à l’art sonore expérimental du XXe siècle.
Les arts sonores des Futuristes (Extraits sonores, de CD Futurism & Dada Reviewed)
Risveglio Di Una Citta 3:58 Luigi Russolo – 1913
Definizone Di Futurismo 3:07 Filippo Tommaso Marinetti – 1924
La Battaglia Di Adrianopoli 3:13 Filippo Tommaso Marinetti
Serenata Antonio Russolo (seuls enregistrements originaux des machines à bruits « Intonarumori ») – 1924 – 2:45
DADA
Le mouvement DADA, né à Zurich en 1916, a apporté une contribution importante au développement des arts sonores en remettant en question les frontières traditionnelles entre la musique et le bruit. Les artistes DADA, dont Hugo Ball, Tristan Tzara et Marcel Janco, ont rejeté les normes esthétiques et culturelles conventionnelles et ont cherché à créer de nouvelles formes d’expressions artistiques délibérément chaotiques, absurdes et provocantes.
La poésie sonore DADA, est une rupture avec la poésie. Des poètes sonores tels que Kurt Schwitters et Hugo Ball utilisaient le langage non pas pour son contenu sémantique, mais pour ses qualités sonores, créant ainsi des formes d’expression vocale nouvelles et non conventionnelles. Les performances DADA font souvent appel à des sources sonores inédites, telles que des objets trouvés, des bruits industriels et des instruments non musicaux.
L’héritage de DADA dans le domaine des arts sonores se retrouve dans le travail d’autres artistes d’avant-garde, tels que John Cage, qui a intégré le hasard et l’aléatoire dans ses compositions, et le mouvement Fluxus, qui a cherché à abolir les frontières entre l’art et la vie quotidienne. L’expérimentation et l’utilisation de matériaux et de techniques non conventionnels chez DADA influencera tous les arts sonores.
Extraits sonores :
http://www.openculture.com/2016/02/hear-the-experimental-music-of-the-dada-movement.html
L’amiral cherche une maison à Louer 2:34 Tristan Tzara, Marcel Janco, Richard Huelsenbeck, Cabaret Voltaire – 1916. cd Futurism & Dada Reviewed.
Die Sonate In Urlauten 3:29 Kurt Schwitters – 1932 Futurism & Dada Reviewed
A la même époque (mais hors DADA) :
Walter Ruttman
Extrait vidéo : Opus Lichtspiel, 1 à 4, 1921 à 1925
Extrait sonore : Weekend – 1930 – Film sans image
«Il y a une perspective des sons comme il existe une perspective des lignes et l’on obtient, suivant que l’objet s’approche ou s’éloigne du microphone, une gamme infiniment variée de valeurs sonores».
Ballet mécanique de Fernand Leger
Erratum musical de Marcel Duchamp en 1913
Le principe en est simple, et décrit ainsi par Duchamp :
« Installez-vous face à un clavier, n’importe lequel et pressez chaque touche l’une après l’autre, au hasard (compte tenu du fait qu’aucune note ne doit être répétée), sans modulation, ni accentuation particulière ».
On trouve le descriptif d’une bande son pour Le Grand Verre (La Mariée) dans La Boîte Verte, recueil de notes publiées en 1934 et reprises dans Duchamp du signe.
Les prémices d’une musique minimale et aléatoire furent ainsi exprimés dans La Boîte Verte, livre publié en 1934, mais dont la conception remonte aux années 1912-1915. « Chaque touche de clavier du piano correspond à un numéro (de 1 à 88). Un petit papier tiré au hasard porte un numéro. Le pianiste joue la note sélectionnée ».
On peut y voir les prémices, voire l’influence qu’une telle conception de la musique a pu jouer 50 ans plus tard chez Fluxus et chez John Cage.
Erratum musical, interprété ici par Stephane Ginsburgh, se compose des 88 notes d’un clavier de piano jouées dans un ordre aléatoire, sans répétition ni accent.
Symphonie monoton – Yves Klein
Symphonie Monoton
La Symphonie monoton de Klein (« une seule note puis rien ») s’achèvera par un long silence.
La Symphonie Monoton sera rejouée pendant la performance des Anthropométries de l’époque bleue : quarante minutes. Vingt minutes de monoton, donc, (un ré, tenu par un orchestre de chanteurs, violons, violoncelles, contrebasses, flûtes, hautbois et cors), suivies d’un silence de 20 minutes.
Les arts sonores de Fluxus
La première étude des aspects musicaux (et politiques) du mouvement artistique le plus subversif des années 1960.
Les acteurs de Fluxus, tous musiciens, ont toujours considéré la pratique du son comme partie intégrante d’un vaste projet expérimental de création destiné à dépasser les catégories artistiques et le cadre de la musique elle-même, pour atteindre ce que George Maciunas appellait des « buts sociaux, non esthétiques » (c’est-à-dire non soumis à des principes moraux).
A l’origine à la fois de la musique expérimentale et des arts sonores, source d’inspiration de nombreuses pratiques performatives actuelles, la musique fluxus réalise l’anti-art de Dada et le dépassement de l’art des situationnistes en abolissant la frontière entre le créateur et le spectateur et en proclamant l’équivalence entre la musique, l’art et la vie.
L’essai d’Olivier Lussac est le premier en langue française à étudier les aspects musicaux (et les implications politiques correspondantes) du mouvement artistique le plus subversif des années 1960.
source : http://www.sonore-visuel.fr/fr/ouvrage/fluxus-et-la-musique
Les nouveaux réalistes poètes sonores
Les sculptures sonores d’Harry Partch
Nam June Paik
David Tudor *
John Cage
« I can’t understand why people are frightened of new ideas. I’m frightened of the old ones ». John Cage
Extraits sonores :
John Cage, 4,33 – 1952
John Cage, Radio Music – 1952
Les arts sonores dans la musique contemporaine
Introduction musique savante « écrite » (IRCAM) et musique enregistrée (GRM)… Musique acousmatique et la musique électroacoustique.
Musique acousmatique et electroaccoustique
La musique acousmatique et la musique électroacoustique sont deux formes d’art sonore apparentées mais distinctes.
La musique acousmatique est une forme de musique électroacoustique qui est spécifiquement composée pour être entendue par des haut-parleurs, plutôt que d’être jouée en direct dans une salle de concert. Le terme « acousmatique » fait référence à des sons que l’on entend sans voir leur source, ce qui est une caractéristique essentielle de ce type de musique. La musique acousmatique est souvent composée à partir d’enregistrements de sons du monde naturel, ainsi que de sons manipulés et synthétisés. Le compositeur a un contrôle total sur la spatialisation et la diffusion du son, ce qui permet de créer des environnements sonores immersifs et complexes. La musique acousmatique est spécifiquement composée pour être entendue spatialisée à la console de mixage par un interprête dans une salle où sont disposés des haut-parleurs. La musique acousmatique a pour but de développer le sens de l’écoute, l’imagination et la perception mentale des sons.
La musique électroacoustique, quant à elle, est un terme plus large qui englobe un large éventail de musiques qui utilisent des technologies électroniques et numériques dans leur composition et leur exécution. La musique électroacoustique peut inclure la musique acousmatique, mais aussi la musique jouée en direct avec des instruments électroniques ou avec des instruments acoustiques traditionnels qui ont été amplifiés ou traités avec des effets électroniques.
Pierre Schaeffer et la musique concrète.
Les origines : En 1948, Pierre Schaeffer réalise par hasard les expériences du sillon fermé et de la cloche coupée.
La musique concrète de Pierre Schaeffer, utilise des sons enregistrés d’abord sur un disque, puis sur une bande magnétique. Pierre Schaeffer appelle ces sons préexistants des « objets sonores ».
Pierre Henry
Extraits sonores :
Prismes, Tokyo 2002, La grande toccata…
Symphonie Monoton. Cette version est de 1962. La première version a été réalisée sous la direction d’Yves Klein pour la performance des Anthropométries en 1957.
Une autre version a été créée Pour Le Mariage D’Yves Et Rotraut Klein) – Monochromie.
5:12 Extrait CD Klein Et La Musique.
Luc Ferrari
Extrait sonore :Strathoven – 1985 – 3:21 Luc Ferrari
Denis Dufour
Extraits sonores : Op 154 The Wall – Denis Dufour – 2010 – Projet dvdremix
Mues du son CD Chrysalide – 1993 éléments repris de Bocalises – 1977
François Bayle
Erosphère
Michel Chion
Extrait sonore (facultatif) : requiem mvt 7 ou Gloria 6:14 Michel Chion CD+ Livre Writing Aloud
MUSIQUE CONTEMPORAINE
Georges Aperghis
Extraits sonores :
Recitation 10 partie gauche, 1ere version 0:52 Georges Aperghis Recitations
Recitation 13 2:40 Georges Aperghis Recitations
Morton Feldman
Robert Aschley
Jonathan Harvey
Max Neuhaus
Jean-Claude Risset
Bernard Parmegiani
Gerard Grisey
Helmut Lachenmann
Philippe Manoury
Extrait sonore :
En écho 5:38 Philippe Manoury IRCAM les années 90 [Disc 2]
Kaija Saariaho
Extrait sonore :
Près
3:40 Kaija Saariaho IRCAM les années 90 [Disc 2]
Salvatore Sciarrino
Extrait sonore :
Marea di rose 2:41 Salvatore Sciarrino (1947- ) CD Vanitas
https://www.youtube.com/embed/HJNskrO6gyY
Iannis Xenakis
Karlheinz Stockhausen
Extrait :
Karlheinz Stockhausen: Stimmung – 1. Model 1, Warming Up, Leading To Model 1 3:05
L’œuvre Stimmung de Stockhausen a été fortement influencée par son élève La Monte Young, qui est considéré comme une figure majeure de la musique minimale. Young a initié Stockhausen à l’idée d’utiliser l’intonation juste, un système d’accordage basé sur des rapports de nombres entiers entre les hauteurs, par opposition au système de tempérament égal utilisé dans la plupart des musiques occidentales.
Dans Stimmung, Stockhausen utilise l’intonation juste pour créer un langage harmonique riche et complexe, les chanteurs utilisant le chant harmonique et les harmoniques vocales pour produire une variété de tons et de textures. Cette approche de l’accordage et de la production vocale est un résultat direct de l’influence de Young, et constitue un trait caractéristique du mouvement de la musique minimale.
L’intérêt de Young pour les tons soutenus et les changements harmoniques progressifs a également influencé Stimmung, qui se caractérise par une qualité statique et méditative et une progression graduelle des harmonies dans le temps. L’œuvre est structurée autour d’une série d’improvisations vocales et de techniques vocales étendues, qui créent une atmosphère hypnotique et méditative.
Musique Minimale
La Monte Young
Extrait sonore :La Monte Young – The Well Tuned Piano
Steve Reich
Extrait sonore :
Drumming – Part 2 9,49
Six Marimbas
Clapping music
Tom Johnson *
Philipp Glass
Terry Riley
Terry Riley sur Tracks sur Arte TV
Michael Nyman
Arvo Pärt
Musiques «underground»
Gavin Bryars
The Residents
Extrait sonore :
The Walrus Hunt 4:02 The Residents Eskimo
Moondog
Moondog, était un compositeur, musicien et poète aveugle qui a créé une musique unique et expérimentale mêlant des éléments de musique classique, de jazz et de musique du monde, et incorporant souvent des instruments non conventionnels tels que des bruits de rue, des cris d’oiseaux et des percussions artisanales. L’approche novatrice de Moondog a eu une influence durable sur la musique d’avant-garde et expérimentale, et il est considéré comme une figure importante du développement du minimalisme et de la musique ambiante.
Birds Lament et Get a move on Mr Scruff
Les arts sonores et la musique électronique
Eliane Radigue
La musique d’Eliane Radigue se caractérise par des paysages sonores minimalistes de longue durée qui créent une expérience d’écoute méditative et immersive. Dans ses œuvres Iles résonantes, Occam Ocean et Jetsun Mila, Radigue utilise une combinaison d’instruments électroniques et acoustiques pour créer des textures semblables à des bourdons (musique dite Drone) qui évoluent lentement et se transforment au fil du temps. Ces œuvres présentent souvent des tons soutenus, des variations subtiles de timbre et de hauteur, ainsi qu’un sentiment d’espace et d’ouverture qui invite l’auditeur à méditer. La musique de Radigue est influencée par son intérêt pour le bouddhisme et la méditation, et cherche à explorer le potentiel spirituel et transcendantal du son.
Extrait :Jetsun Mila (1ère Partie) Birth And Youth (Extrait) 12:00 CD Klein et la Musique
A écouter : https://soundcloud.com/ina-grm/sets/eliane-radigue-oeuvres/s-PpFt1
Maryanne Amacher
Musiques électroniques
- Les inventeurs de l’électro
Kraftwerk
Extrait : Radioactivity 7:42 Kraftwerk Version sur CD The Mix
Site de Kraftwerk
Ryoji Ikeda
Extrait :
Time 1-3 CD Time and Space 1996-1998
Data.Index 1:39 Ryoji Ikeda CD Dataplex
Data.Syntax 4,17
Data.Matrix 10.01
Dumb Type
Ryochi Kurokawa
Novi Sad
Autechre
Christian Fennesz
Jacques Auberger
Musique Ambient
Brian Eno
Marsen Jules
Harshnoise
Arts sonores et Art contemporain
La poésie sonore
John Giorno
Extraits sonores : I Don’t Need It, I Don’t Want It, And You Cheated Me Out Of It (Extrait) 3:34 CD Happy New Ear – un programme Zonaradio de travaux sonores d’artistes réalisé par Maurizio Nannucci avec Zona Archives
William S. Burroughs
Poète de la Beat Generation
Extraits sonores :
Recalling all active agents – 1960 – 1:25 William S. Burroughs
Origin and theory of the tape Cut-Ups – 1976 – 3:33 William S. Burroughs
Henri Chopin
Diane Di Prima
Les Nouveaux Réalistes poètes sonores : Raymond Hains, Dufrene, Rotella.
Joël Hubaut
Extrait sonore : Lopette – 1998 http://www.youtube.com/embed/oudzphqiBo8
Bernard Heidsieck
Extrait :La convention collective – 1965, Bernard Heidsieck – CD Opérette d’artiste
Bernard Heidsieck Poeme-Partition R 3:58 CD Erratum #2
Serge Pey
Jean Dupuy
Extrait :Les Huns – Jean Dupuy
Extraits sonores CD SON-ART#8 :
Les noms propres des couleurs Patrick Beurard-Valdoye
Index 2 Pierre Le Pillouer – 1998
A tous ceux qui arrivaient pour l’enterrement – Serge Pey – 1999
Gregory Withehead
Extrait sonore : Market Share – Mumbo Momo-All About Squid 6:06 Gregory Whitehead CD+livre Writing Aloud
The problem with bodies 1,16 Gregory Whitehead CD The Pleasure Of Ruins And Other Castaways
If A Voice Like, Then What’ 2:22 Gregory Whitehead CD The Pleasure Of Ruins And Other Castaways
John Oswald
Extrait : Shane 1987 – 3,15
Charles Pennequin
Performances sonores
Marina Abramovic
Extrait : Freeing The Voice 5:15 Marina Abramovic Livre+CD Writing Aloud
https://www.youtube.com/embed/RjCl5rc4Z2o
Mérédith Monk
Atlas
Extrait audio :
Laurie Anderson
Extrait : O Superman 1981
Extrait : Performance à Soho, New York en 1982
Installation en réalité virtuelle
https://www.youtube.com/embed/zHT016FbR30
Chris Burden
Extrait :The atomic alphabet – 1982 37″
Extrait video de Shoot : https://www.youtube.com/watch?v=Ri1Zwz9eKeU
James Lee Byars
Pronounce Perfect Until It Appears – 1979 0:12 CD Murs du son / Happy New Ear – un programme Zonaradio de travaux sonores d’artistes réalisé par Maurizio Nannucci avec Zona Archives productions
Vito Acconci
Extrait : Body Building In The Great Northwest 11:24 Vito Acconci CD+Livre Writing Aloud
Anne-James Chaton
Avec Alva Noto
Charlemagne Palestine
Les arts sonores dans l’art contemporain
Knud Viktor
Carsten Nicolai
Robert Barry
Extrait : Portraits
Philippe Cazal
Extrait : L’ART DE 0:21 Philippe CAZAL Compi Rondeau
Louise Bourgeois
Extrait : Otte 4,21
Les Installations sonores
Bill Fontana
Lisa Park
Julien Clauss
Les Sculptures Sonores
Paul Bury, John Appleton, Max Eastley, Je Jones, Paul Panhuysen, Terry Fox, Takis…
Rainier Lericolais
Céleste Boursier-Mougenot
Extrait : Celeste Boursier Mougenot au Barbican Center – London
Pierre Bastien
Peter Vogel
Achim Vogel Muranyi
Kristina Kubish
ZEV
Rolf Julius
Frédéric Le Junter
Paul Panhuisen
Stephen Vitelio
Gert-Jan Prins
Antoni Muntadas
Extrait sonore :Stadium – 1988 CD Happy New ear / Zonaradio
Christian Marclay
Achim Wollscheid
Extrait sonore : Piece (For A Listener) 1:29 Achim Wollscheid CD+Livre Site Of Sound – Of Architecture And The Ear
Richard Long
Extrait sonore : Desert circle – 1989
Erik M
Jérome Joy
Extrait sonore :
Jerome Joy Duo Vocal Pour Sons Vocaux Echantillonnes 7:12 CD Erratum #2
Christof Migone
Extrait sonore : Crackers 4 3:35 Christof Migone CD+Livre Site Of Sound – Of Architecture And The Ear
Portrait d’une ville à partir du craquement des phalanges des ses habitants.
Alvin Lucier
Rodney Graham
Ramuntcho Matta
Benoit Maubrey & Die Audio Gruppe
Corsin Vogel
Pipilotti Rist
Extrait : Ever is over all 4:11 CD Compi Rondeau
Extrait : Video de I am not the girl who misses much de Pipilotti Rist
Extrait : Ever is over all
Extrait sonore de l’artiste Anne Waldman Uh Eh Plutonium – 1982.
Hanna Hartman
Lawrence Weiner
Extrait sonore : A Bit Of Matter – 1979 4:11 CD Happy New Ear – un programme Zonaradio de travaux sonores d’artistes réalisé par Maurizio Nannucci avec Zona Archives productions
Oliver Beer
Les lieux et manifestations des Arts Sonores
A Montpellier
Lauren Rodz https://www.facebook.com/laurenrodzux
Klang Acousmonium https://www.facebook.com/acousmonium
Ecole Musique électro Fastlane et groupe Ableton de Montpellier https://www.facebook.com/groups/292818734194101
Le Festival Radio France
Tohu Bohu
http://2015.festivalradiofrancemontpellier.com/index.php/programme/calendrier#!programmation=event$ben-ufo-kosme/2304
Thèmes transversaux
Son et cinéma
Sound of Noise
Sono Sion et Tokyo Gagaga
Arts Sonores dans les arts technologiques ou numériques
Installations sonores interactives ou immersives
Kurt HENTSCHLÄGER
Patricia Dallio
Tristan Perich
Pascal Broccolichi
Scenocosme
http://www.scenocosme.com/pulsations.htm
http://www.scenocosme.com/contacts_installation.htm
Neil Harbisson
Danse et Arts sonores
Créations sonores radiophoniques
Emission sur France Musique
https://www.francemusique.fr/emissions/le-cri-du-patchwork
Émission l’expérimentale
https://www.francemusique.fr/emissions/l-experimentale
René Farabet
https://www.franceculture.fr/creation-sonore/la-mort-de-rene-farabet-inoubliable-figure-des-ateliers-de-creation-radiophonique
Créations sonores sur le web
WebSYNradio créée à Nîmes, écoutez les podcasts superbes et experts sur la musique expérimentale
Liens
Lire sur l’art sonore dans l’Art Contemporain : http://fr.wikipedia.org/wiki/Art_sonore
Le site UBU http://www.ubu.com/sound/index.html
Subrosa
A lire : L’art Sonore de Guy-Marc Hinant fondateur de Subrosa
Telecharger le fichier gm_hinant_art_sonore.pdf (0.1MB)
Multimedialab
https://encyclopediedelaparole.org/fr
http://www.vibrofiles.com/
http://locusonus.org/
documents et textes
http://www.silenceradio.org
Le Festival Sonorités
http://esamaudio.wordpress.com/ Studio sonore de l’école d’art de Caen
https://griche.org/ Griche est un programme de podcasts québécois qui présente les arts sonores. Une vingtaine d’épisodes présentant des artistes sonores.
Podcasts et écoutes
https://fresques.ina.fr/artsonores/accueil
https://www.radiofrance.fr/francemusique/radio-contemporaine
https://www.radiofrance.fr/francemusique/podcasts/une-histoire-de-la-musique-contemporaine
Diffusion production de Vinyls et CD de Musique Sonore
Site de diffusion d’arts sonores et de musique contemporaine : Métamkine
Site du groupe d’intervention Métamkine entre cinéma expérimental et arts sonores
http://www.youtube.com/embed/crd-3PgxyZo
http://www.tzadik.com
LIEUX de la musique contemporaine
IRCAM https://www.ircam.fr/
Eglise St Merry Paris
http://rendezvouscontemporains.com/index.php
GMEA ALBI
http://www.gmea.net/